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屠格涅夫名劇《村居一月》再現巴黎舞台

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俄國19世紀批判現實主義作家伊萬 屠格涅夫的著名戲劇作品《村居一月》目前正在巴黎的 Théatre Déjazet 劇院上演。有評論指,這是一部青春的頌歌。

屠格涅夫的名劇《村居一月》在巴黎Dejazet劇院上演
屠格涅夫的名劇《村居一月》在巴黎Dejazet劇院上演 theatre Dejazet
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《村居一月》故事發生在十九世紀中葉的俄國鄉下,劇情主要在三個人之間展開:女主人29歲的娜塔莉亞,她10歲兒子的導師 阿萊可謝以及受她保護的年輕女生維拉。

沒有人能夠逃脫瘋狂,任何人都有可能被某個時刻因為內心神秘和突然到來的衝動驅使而做出瘋狂的舉動。這就是《村居一月》中,美麗富有的女主人Natalia在鄉下度假的一個月中的經歷。由於丈夫忙於公務,鮮少給她溫情和重視,她百無聊賴中,對自己兒子的導師,喜歡運動,充滿活力的年輕人阿萊可謝產生了感情,但這個出身貧窮的年輕人同時也愛上了女主人公的保護人,貧窮的女孩維拉,因此發展出三個人的感情糾葛。

在一個月的時間裡,暗流的緊張情緒,遮遮掩掩的情感衝動,最終發展到被交織在兩個女人之間的阿萊可謝最終放棄離開。屠格涅夫通過令人狂亂,恐懼和眩暈等心理波動呈現出來的當時社會的禁忌,也就是已婚的貴族婦女無權戀愛。

屠格涅夫被譽為是現實主義批評作家,他的創作忠實於現實主義原則,敏銳地發現新的重大的社會現象,把注意力主要集中在貴族知識分子和平民知識分子的生活和命運上,以擅長女性形象塑造而著稱於世。

《村居一月》是屠格涅夫最著名的劇本。俄羅斯著名的戲劇和表演理論理論家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基認為,村居一月呈現出的是情感經驗中最微妙的波動。

正是因為這齣戲觸及到敏感的社會話題,因此也在今三十年的時間裡遭到封殺,1850年寫成,卻直到1879年才首次演出。這齣戲描寫的是在社會,心理和歷史的角度中呈現出來的倫理道德,其現代性在於,開創了使用象徵性的表達方式,以及人物的內心獨白。《村居一月》在全世界劇場被無數次上演,也曾多次被改編成電影和電視劇上演。但評論十分看好這個最新的版本,認為在弗朗松(Alain Françon)的指導下,這齣戲得以重放光彩。這是一出感情心理劇,依賴的是情感經驗中最微妙的波動。而因此對導演和演員來說,難點就在於將演員們的靈魂在舞台上呈現出來,讓觀眾看到並且可以理解。

弗朗松導演可以說是屠格涅夫專家,之前已經成功地指導了其他的幾部名著,通過《村居一月》這部戲,他帶着嚴謹而仁慈的眼光,展現的是內心鬥爭給人生帶來的波動。

有不少評論都認為《村居一月》的主人公娜塔莉亞與法國大文豪福樓拜筆下的的包法利夫人有可比性。《村居一月》寫於1850年,比包法利夫人還早一年。不同的是,法國的包法利夫人愛瑪是一個鄉下窮醫生的太太,為逃離平凡和乏味的生活不惜一切追逐愛情刺激而最終葬送生命,而Natalia是一個貴族夫人,一個月的村居古時候,她將繼續自己平靜和無聊的貴婦生活。兩人命運迥異,但相同的是這兩個十九世紀被創造出來的女性都因婚姻生活的平淡和平凡而去追求愛情。

《村居一月》也被認為與屠格涅夫的經歷有關,他終身未娶,把一生中唯一的真愛獻給了有夫之婦,歌唱家波琳·維亞爾多夫人,在個人幸福毫無指望的情況下,屠格涅夫和他的心上人的家庭一直保持着友好關係。

由Alain Françon導演的《村居一月》演出計畫到4月28號周六結束。

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