坐落在巴黎的路易威登基金會從2016年1月27日開始展出中國當代藝術。有來自中國大陸的12位藝術家參加本次題為“本土，激流和嬗變下的中國藝術展”，另外，包括艾未未，黃永砯，張洹等中國作品精選展一直到9月5日結束，讓大家有充分時間欣賞中國當地藝術，也是10年來在法國舉辦的一場大型中國當代藝術展。請聽法廣對兩位來自大陸的藝術家曹斐和劉窗專訪。
“本土”也是“故鄉”的意思，在路易威登中心舉行的“本土”展，主要呈現中國當代藝術家們，對在了解普世價值和重新以看待社會自我更新中，對當地”本土和“全球”本土辯證理念的思考。
這些中國年輕藝術家們使用一系列源自本地的傳統，文化元素 ，同時使用高尖端技術的藝術表現技巧，大膽進行互結合或者對照創作，試圖揭示變化迅速的生活紛呈的複雜現象。
曹斐用“陌生人”是個大型影像裝置，曹斐用視頻記錄她在網上聊天，通過這個平台與大家交流。
法廣：曹斐你參加“本土”展覽，請您自我介紹一下？
曹斐：我出生在廣州，現在在北京從事藝術創作，高興參加在路易威登基金會的“本土”藝術展。
法廣：請您介紹一些這件藝術影像裝置展？
曹斐：這是一件由8個屏幕組織的錄像作品，叫做“陌生人”，我與世界各地能夠使用互聯網的陌生人進行隨機交互。
法廣：請問您想通過作品表達什麼？
曹斐：主要是指互聯網全球化的今天，有種碎片化感覺，大家使用互聯網，成為我們和陌生人交接的一個點。而且這個點很脆弱，因為你可能不知道這個陌生人是誰，下個畫面就換掉了。讓大家看到人類社會發展到今天的一種困境。就是對當今社會使用互聯網進行反思。我基本上用了半年時間完成這件作品的創作。
法廣：請您談談自己走上藝術創作的經歷？
曹斐：我父母都是藝術家，是上一代比較傳統的藝術家，擅長寫實主義創作，主要從事雕塑。在家庭藝術熏陶下，我後來從事當地藝術創作也很自然。也可能因為我對傳統媒介比較熟悉，因此在我自己的創作上更加關心影像媒介，比如攝影，表演不同的藝術表現手法。
法廣：請問你自己學習經歷？
曹斐：藝術學習經歷比較簡單，我在廣州美術學院讀附中和大學 。我在1999年開始做第一個視頻。
法廣：威登基金會收藏你“人民幣”系列創作，看起來色彩非常明亮。請您介紹一些這個系列創作？
曹斐：這個系列中2007年創作。還是在全球經濟危機之前創作，當時大家對未來抱有樂觀，整個城市如同“綵球”，反光，如同彩虹。當時大家感到欣欣向榮，未來光明，也反映中國當時社會激烈變化，城市迅速擴張。這個叫做“人民幣”的作品在不同國家都展出過，引起挺大反響。主要也是當時沒有藝術家用虛擬城市作為表達方式。
法廣：請問在中國進行藝術創作遇到過什麼挑戰？
曹斐：從我個人創作經歷來看，沒有什麼，不是挑戰吧。我從自己創作藝術生涯上來說，清楚自己想拍攝什麼，有什麼計畫，包括下一步要怎麼走。不會是計畫內的，是中國當代社會變化自然會給我帶來靈感。
法廣：請您談談自己未來創作計畫，什麼社會現象會激發你創作靈感？
曹斐：我認為影像還是非常重要的一部分。到目前為止，我除了許多當代問題。可能下一步創作我想處理歷史體裁創作，讓時光倒退，作為年輕藝術家能夠回顧歷史，重現某種歷史？我從未來，Digital世界，翻回到以前的一頁，回到歷史上看看。現在也是個時機，讓我重新考慮這些問題。
我第一次在法國展覽中2000年年初，2008年在另外一家畫廊展覽過，2014年在蓬皮杜中心也做過展覽，我還是有不少機會在巴黎展出的。我經常來法國，熟悉巴黎。現在來已經不是遊客的心態，比如蓬皮杜，東京宮我是每次都必須去的。
劉窗的《BBR1（抑花1號）》展
劉窗在北京進行藝術創作的藝術家，作品主要以裝置和錄像為主，這次帶來“抑花1號”錄像作品進行展覽。
法廣：請您介紹一下自己的作品？
劉窗：主要是介紹樹木的繁殖，繁衍和在不可控制的條件下產生變異，主要採用廣告片的表達形式。“抑花1號”是藥品的名字，是抑制樹木開花的藥物。這個藥物由北京園林科學院發明，就是在特定的時期內給樹木注射，可以抑制樹木開花，讓大家看到樹木不是自然繁殖，已經靠人工手段繁殖。
另外，我認為樹木會自然被來人人類現代化進程中。就是用人工方式進行繁殖，改變城市景觀，增加了經濟價值。但是在這個過程中，春天樹木開花釋放出來的花粉如同雪景，但是會導致一些人過敏,因此一些機構考慮如何控制這些現象，生產出“抑花1號”，控制樹木開花。
法廣：請問您想向大家傳遞什麼信息？
劉窗：我對現代化，現代化過程的一個闡述。現代主義意味着什麼？是個時間的過程，如何把不同的事物組織在裡面，我用特殊的提出，對這裡理念進行思考和敘述。另外，這部片子還會參加柏林電影節。