春節前的周末，2月9日至11日，音樂之城-巴黎愛樂音樂廳重磅推出“中國周末”特別活動，為觀眾們帶來一場中西合璧，融合戲劇，古典，現代，電影和舞台劇在內的文化盛宴迎接中國新年的到來。
旅法的著名作曲家陳其鋼先生是中國音樂文化周的主角之一，他的作品將於2月10號在兩場音樂會上演出，首先是15點在巴黎音樂城音樂廳為他舉辦的肖像音樂會《陳其鋼肖像》，演奏他的三首室內音樂創作《回憶》、《夢之旅》和《京劇瞬間》，隨後19點，將舉辦與陳其鋼對話會，20點30分，在愛樂樂團的演奏大廳里，推出的是交響音樂會上也要上演陳其鋼的管弦樂《五行》和大提琴協奏曲《逝去的時光》。
本台有幸採訪到陳其鋼先生，他談到這次演出的作品和創作經歷，也談到了自己目前的生活狀態。
陳其鋼：《陳其鋼肖像》音樂會包括三首室內音樂作品。“室內樂”就是指形式比較小，有幾件樂器或只有一兩件樂器到十幾件樂器來演奏的音樂。我的室內樂作品特別少，所以這次他們希望做我的肖像音樂會時，我的可選曲目非常少，所以也很難選，有那次我內心也並不是十分滿意，但由於他們的確非常熱心來做這件事情，所以也不太好拒絕。
第一首作品是我到法國後，1985年初為長笛和豎琴寫的第一首作品《回憶》。所謂回憶就是剛剛離開中國的那種心態，有點思鄉，想到過去的生活，同時又是到了法國這個環境，接觸了新的音樂寫作方法，給我帶來一些影響，但是好像還不太成熟。
話雖這麼說，但就像每個人對自己的了解一樣，我可能還是不太客觀，這畢竟是三十多年前的作品，說不成熟，是因為當時剛剛到法國，學習時間還太短。但我當時也已經33歲了，在國內經過了十四年的專業學習，也有在樂團工作的經歷，所以也不能完全說不成熟，而是在對新的音樂環境不夠了解，對新的音樂手法掌握還不夠好的狀態下創作的作品。
所以，如果真的要有所展示，通過這個作品我可以看到自己音樂的延續，看到過去 年輕時的樣子。
第二首作品叫《夢之旅》，是1987年創作的，有六件樂器，包括長笛、 豎琴、打擊樂和弦樂三重奏。之所以叫《夢之旅》，是因為當時在法國先鋒樂的環境里，可能覺得自己有些不適應，總想走出去，所以是想表達一種想要逃出去的感覺。《夢之旅》就是想象自己離開這個環境是一種什麼樣的感覺。其實，也可以想象這是在情感生活上離開熟悉的環境去冒險，而冒險本身又是很浪漫的事。
我也覺得現在再來演奏87年譜寫的樂曲並不是很滿意，所以，為了這場音樂會，2017年的夏天對曲子重新做了一些修改。這首作品是1987年法國廣播電台（Radio France） 的委託創作，心態是非常積極和陽光的。
還有一個作品是鋼琴作品《京劇瞬間》。是2000年和2004年為鋼琴獨奏寫的。2000年是這首曲子寫作和首演的年代，2004年對最初的版本進行了修改。我在《京劇瞬間》里用了兩個很有名的京劇過門的旋律：一個是二黃，一個是琴弦，這兩個曲調和在一起，始終貫穿着樂曲。同時又把當時學到和感受到的西方不同表達手法混合進去。
《京劇瞬間》也是2000年為梅西安鋼琴比賽譜寫的作品，是所有參賽的選手必彈的曲子，還為這支曲子設了一個演奏獎。但選手們在比賽中彈過之後，我發現有些東西還不是十分滿意，所以就於2004年進行了修訂了。所以這次要演奏的是2004年的版本。這也是經常被演奏的曲目。
其實，按照我目前的狀態來說，我並不覺得這三首曲子能代表我什麼，《京劇瞬間》鋼琴這首還好些，另外兩首都有我個人認為的瑕疵。但別人聽了如何我就不得而知了。
法廣：可以說以上的三首室內音樂是陳其鋼在一段時間內的心路歷程反映。而《逝去的時光》是陳其鋼的作品中被人演奏的最多的曲目之一。但可能鮮為人知的是，這首曲目最初收到的並不僅僅是掌聲，陳其鋼也差點因為這首交響樂而放棄音樂。
陳其鋼：《逝去的時光》創作於1995年，首演在1998年。也就是說，這次演出時首演的整整二十年後，《逝去的時光》是為大提琴和管弦樂隊寫的，當年是馬友友演奏大提琴，法國國家交響樂團在香榭麗舍劇院首演。那次首演給我的衝擊非常大，這首曲子是我花了心血寫作的，現場演奏和音樂家們的反應都非常好，但是法國《世界報》一個專欄音樂評論家很不喜歡，而且撰文給予非常嚴厲的批評。而我自己當時可能還不夠堅強， 甚至還有點嫩，所以，這個批評給我的打擊還是很大的。
現在，回過頭來看，二十年時間過去了，我可以很輕鬆地去談這件事了，但當時我很難面對。實際上，當時這篇評論出來後，也有人勸我是否嘗試可以改變一下創作方向，我當時甚至想停下來，不想繼續做曲了。但是，二十年後，這首曲子是我的作品中，在全世界最被經常演奏，也是最受歡迎的曲子。時間證明這首曲子是有一定生命力的，有沒有生命力不是靠一個人說的。音樂作品的生命力和孩子的生命力是一樣的，可能夭折，也可能健康成長，所以，這首曲子並沒有因為這篇《世界報》批評的文章而被打下去，完全沒有！所以這也是我的人生中非常有意義的一個經歷。就是說，走自己的路，讓別人說去。1998年，當時我47歲，當時心態也沒有現在成熟，還有點看不清。男人可能要到60歲才能說成熟了。當時經歷的打擊讓我也對未來所選的道路感到迷惑。
然後，就要說到這場音樂會的第二首曲目《五行》，這就是在《逝去的時光》遭受打擊後的第二年，1999年寫的。這首曲子可以說是在《逝去的時光》 之後，我的作品被演奏最多的曲目，甚至比《逝去的時光》還要多。一般來說，在嚴肅的音樂領域，在世的作曲家九成以上的新作品演奏一兩次後就不再被演，被遺忘了。可是我的這兩首作品，還有另一首《蝶戀花》是常演不衰的曲子。所以這些曲子反過來會給我一些考證，也給我一些支持。也就是說自己的孩子來告訴我他們支持我。
《五行》是在受到批評後的一年，深刻地總結了《逝去的時光》 受到挫折後我的心態和經驗，當時我就想說我就要走這條路，我只喜歡這條路，也只能走這條路，沒有別的選擇。
法廣：這是一條什麼樣的路？
陳其鋼：就是按着自己的心，自己的本心去誠實地表現自己想要表現的東西。不要管時髦的，社會公認的一些標準。標準的意思是無效的，所有合乎標準的東西都不是創作，因為創作就是突破標準，做出不一樣的東西來。如果我做的事情可能不夠先鋒，但也並不落後，只是我自己而已。我理解的創新並不是說和別人不一樣，而更是完完整整地將自己表現出來，因為你是獨一無二的。如果你能夠將自己的個性和要說的話完全表現出來的話，是非常不容易的。
如果能說出來就是老大。
法廣：進行交響樂創作和電影配樂的創作有什麼不同？
陳其鋼：唯一的不同是，電影音樂相對通俗。但邏輯也不同，因為電影音樂是在一個固定的框架下創作來配合影像的，而不像管弦樂作品那樣是獨立存在的。但從寫作上說，都是一樣的，創作必須認真，真誠，所以在我所有的電影音樂中還是能夠很清楚地看到我這個人，我的原則是一樣的。這就是為什麼這些電影音樂受到很多人喜愛的原因吧。
法廣：你在創作過程中面對自己的內心時是什麼樣的狀態？
陳其鋼：我是憂鬱型的性格，對過去的東西有很多留戀。過去的成功和失敗，美和醜的東西，一旦成為過去都會成為非常值得回憶的故事，都變得優美起來，但是所有的優美都一去不復返了，不僅是我們個人的生活經歷，也是社會的經歷。現在回想起來，過去有很多美好的東西，但當時可能沒有注意到，但現在回想起來，當時沒有污染，食品也很乾淨，但是就是沒有了，永遠找不回來了。當時的文人也那麼安靜，在田野鄉間做自己想做的事情，交通不發達，也沒有電話，但他們還是做出了偉大的不可逾越的作品來。並不是說今天不好，這不是絕對的比較，我只是想說過去有很多美好，但都已經過去了，就像《逝去的時光》。
好的都過去了，好的也許還沒有來，但我可能永遠找不到自己的最好了。
法廣：你現在的生活狀態如何？
陳其鋼：我最近這一兩年住在中國南方山區里寫作，在浙江麗水市遂昌縣的一個小村莊里，這是一個很貧困的山區。我不太想在城市了生活，希望遠離巴黎，北京和上海這樣的鬧市。當地有一個書院（註：躬耕書院），立志於當地的平民教育，針對農民，還有家長到城裡打工的留守兒童，他們受教育的條件非常差。
感謝陳其鋼先生接受法廣專訪。