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巴黎趙無極畫展:無言的空間

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巴黎趙無極畫展:無言的空間
 
趙無極巴黎畫展海報 @網絡圖片

已故旅法中國著名畫家趙無極的大型畫展目前正在巴黎現代藝術博物館舉行。這是自2003年迄今巴黎首次為這位已故的畫家舉辦個展。

本次展覽將展出法籍華裔畫家趙無極的40幅大尺寸油畫和水墨畫,創作時間從20世紀50年代中期至21世紀初,展出的作品包括《透過幻想》《我們倆》《紀念美琴》《風推動海》《漢宮》等名作,參展作品來自全球各地的多個博物館和法國、瑞士和英國等私人收藏,部分作品是首次公開展出。因此,對喜歡和希望對趙無極的作品進一步深入了解的觀眾來說,這無疑是一個不可錯過的好機會。

四個部分展現畫家半個世紀創作歷程

展覽按照創作時間順序分為四個部分,第一部分展出的是趙無極在20世紀50至60年代畫作,他在這個時期開始嘗試“抽象”這種新的藝術表達方式;第二部分展出20世紀70年代的趙無極畫作,重要作品包括1972年追憶第二任妻子陳美琴的油畫《10.09.72 - 追憶美琴 - (10.03.72)》等;第三部分展出他在20世紀80年至21世紀中期完成的作品,這一時期的趙無極關注色彩、空間布局與光影的變化,並在畫作中融入更多中國水墨畫元素,代表作包括1991年的布面油畫三聯畫《向克勞德·莫奈致敬,91年2-6月》;最後一部分集中展示趙無極的大尺幅水墨作品,包括4套創作於2006年、而此前從未公開展出的水墨作品。

趙無極被稱為是處於多個世界文化交叉路口的藝術家,並成功將文化和藝術風格融彙在一起,他以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧,參與中國傳統文化藝術的意蘊,創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

但趙無極從東方到西方的創作之路是不斷尋找自己,不斷經歷自我否定的痛苦歷程。他早年師從林風眠,1948年離開中國來到巴黎,而當時正值美國藝術蒸蒸日上之際,法美開始在藝術領域展開了競爭,趙無極能夠感受到巴黎的藝術魅力,自己也屬於巴黎的藝術圈,但他同時也感到了美國藝術中展示出來的創作活力,而隨後,他也西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口,他又在自己的創作中逐漸加入了他曾經故意遠離的中國傳統繪畫的元素。

趙無極50年代首次踏足紐約後,受到克里畫作的啟示進入抽象後,進而繼續探索繪畫的可能性,而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識,把他的繪畫帶到另一個階段。 趙無極的這段時間的創作對他隨後的創作起着關鍵性的決定作用,之後,他的畫以色彩和空間分配,領着觀者進入一個似無形又有形的無限世界。

展覽館介紹指出,和“風景”這個詞相比,趙無極更喜歡“自然”,他在旅途中和外界發生聯繫,發現自然,同時,在趙無極的創作道路上,與法國詩人,畫家亨利-米肖及作曲家埃德加 -瓦雷斯的交往也是十分重要的環節,詩歌和音樂隨後都成為他作品中不可或缺的元素,組成繪畫中不可或缺的張力,帶來深刻的涵義,這一點隨着藝術家的不斷探索,逐步深入其中,最終融為一體。而此次展覽的題目就是“無言的空間”就是借用米肖的詩句。

音樂繪畫和詩歌的結合讓觀眾在欣賞趙無極的畫展時,得到欣賞如交響詩般的色彩和空靈、廣闊的藝術意境。

趙無極:深遠本原的歸復歸功於巴黎

巴黎現代藝術博物館此次舉辦趙無極作品回顧展也是希望強調趙無極的作品中展示出來的世界性,讓他完全可以與其他20世紀的重要畫家並列。

在後來半個多世紀的藝術創作中,趙無極的繪畫被評論界認為是“中西方文化交流的豐富性和創造力的完美體現”,“融會貫通了中西方文化,充分運用西方文化的表現手法,把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致”。

趙無極自己說:他是受中國的影響,對國外的東西也看得很多。因此,對油畫有一些自己的見解。中國文化很豐富,當然對他幫助很大。他說他的畫西方的味道也有,東方的風格也有,這是自然的融合,硬做做不出來,不能勉強。他指出,如果說巴黎的影響在他作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的,但他必須說,隨着思想的深入,他逐漸重新發現了中國,而這種深遠本原的歸復,應該歸功於巴黎。

在世界化日益深入的今天,趙無極的這種走出又回歸的歷程何嘗也是不少藝術家們深刻的體驗。

展覽館的介紹指出,趙無極有極高的名譽,他的作品也享譽全球,但即使在巴黎,能夠全面地感受到他作品中的複雜性的機會也很難的,因此,策展人希望通過這個展覽讓人們重新認識趙無極的作品,並邀請觀眾對他的大幅油畫進行新的思考和探索。但旅法華人展評人述山在看完展覽後遺憾地表示,展覽沒有提出任何新的關於趙無極作品的藝術問題。

當然,每個觀眾對繪畫的感受極不一樣,色綵線條引發的觀眾的情緒和感情也千差萬別,喜歡趙無極的作品或希望藉此機會有更多了解的觀眾可以在明年1月9號之前前往巴黎現代藝術博物館參觀欣賞,做出自己的評論和判斷。

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