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生活藝術創造者:台灣設計師洪麗芬Sophie Hong

作者
生活藝術創造者:台灣設計師洪麗芬Sophie Hong
 
洪麗芬Sophie Hong 在巴黎時裝秀 @Soohie Hong

在盧浮宮對面的巴黎皇家宮殿(le Palais Royal)的美麗公園裡漫步,在極具特色的拱形長廊的店鋪前信步閑逛,一定不會錯過名為“SoPhie Hong”的服裝店。

如果被簡單而精緻的櫥窗吸引,多了點好奇心進入店內,就能看到來自台灣的設計師Sophie Hong, 洪麗芬女士設計的,用特質的“湘雲紗”精心製成的男女服飾。時髦不是她的設計理念,因此也讓服裝擁有了永不過時的大氣感。她要的是,衣食住行的“衣”帶給人的舒適感和由此產生的自信,以及衣服與穿着氣質的匹配。洪女士也是台灣唯一的法語書店“信鴿書店”的負責人,致力於法國與台灣之間的文化和藝術交流,讓她名至實歸地獲得了法國政府頒發的文化騎士勳章。

在洪女士暑假前來巴黎小住期間,接受了法廣專訪,和幾乎所有學習時裝的學生來說,到巴黎學習,在巴黎擁有自己的品牌都是夢想,洪麗芬與巴黎的緣分始於1994年。

洪麗芬Sophie Hong 在她位於Palais Royal的店前 @RFI @Sophie Hong

洪麗芬: 1994年開始我得到了一個獎學金,是經濟領域的合作項目,之後在法國待了兩年,從1996年開始做沙龍,參加服裝展示。當然,每年做幾個這樣的展所需費用相當龐大。

我覺得應該在巴黎有一個據點,除了展覽之外,還可以讓人看到我的整體創作和作品,Palais Royal 當然是我心目中一個非常重要的地方。是路易十四王朝時代的一個建築,當我們進入其中,及很容易想到當時的繁華。我在這裡擁有的這個商店就是我的櫥窗,是對外展示作品的一個平台,面積雖小但五臟俱全。裡邊有木質的在古傢具,店裡三面牆都是鏡子,類似鏡廊。我在得到這個店之後請了一個法國的設計師進行設計,拿掉了以前的店主設立的櫥窗,放上三個屏幕,即使櫥窗是墨色玻璃櫥窗也可以看到展示服裝的視頻。男裝和女裝分成上下兩層掛。

櫥窗非常簡單,沒有模特。但因為服裝非常精緻,可正反兩面穿,因此我決定讓櫥窗有些幽默色彩,跟店內的氣氛有一定的對比,所以這種清新的氛圍也很容易吸引顧客的眼光。

法廣:櫥窗的設計也正是體現出了你的設計風格?

洪麗芬:我做服裝設計已經四十年了。我是從台北實踐家專畢業,這所設計院校目前在全球排名非常好,設計很強,我在那裡學到了最基礎的設計功夫,這很重要。從畢業到現在,幾乎沒有停下一天來。我做服裝,經常在國內和國外做發布會,國際大時裝展示會出倫敦外,基本都參加過。所以我的客戶也是到我的店裡來下訂單:我自己也可以經常到這裡來享受法國皇家宮殿(palais royal)美麗的公園。

今年三月份來的時候碰到詩歌節在這裡舉辦,音樂節也是從這裡開始的,因此可以說非常有文化氣息。

法廣:文化能否超越服裝設計所能體現的元素和功能?

洪麗芬:應該說是生活,很多設計師注重“流行”,我比較不愛講這個詞,設計應該沉入到設計中,要享受生活,我做的東西就不會“退流”,不趕流行之潮就永遠流行。我們認識東西不應該僅停留在表面,而是進行深入了解。

現在大家都注重環保,我之前也沒有在製作服裝的過程中想到環保這個概念,但我覺得在這個領域一直都有切入點,我一直注重將文化中古老的記憶進行挖掘和再使用,這樣才可以讓我們的文化再傳承下去。對我來說,這一切都很自然。

法廣:這也是您將“湘雲紗”這種幾乎被遺忘的面料技術重新進行挖掘和使用的初衷?

洪麗芬: 設計和藝術創作一樣,都需要原創。找到材料才能進行發揮,我就選擇了這種可讓我一看就眼前一亮的面料,當然,尋找原始製作技術是非常繁瑣的過程。我做到了,也很高興將其帶到國際舞台上。

法廣:除了Sophie Hong品牌設計總監和創始人,也是台北的法語書店信鴿的負責人,可以說你是台灣與法國,或台灣與世界文化交流的使者?

洪麗芬: 我好像沒有這樣給自己定義,這是每個華人都要做的事情,我們有那麼深遠的文化,如何將其介紹給大家?讓人有更進一步的了解和認識?這是我的角色和使命。這是很自然的呈現。

服裝的設計是一個很柔性的角色,可以很自然地進行溝通。

法廣:除了服裝,你還從事其他多種藝術創作,你如何定義自己,是設計師還是藝術家?

洪麗芬:他們說我是生活藝術創作者,我學的本科是時裝設計,所以在這個領域我也扮演者自己的角色。書店和服裝設計兩個領域是連貫的,書店主要經營的絕大部分是法語原文書,也有一些翻譯作品,常常請法國出版界人士去台灣做書展或其他的交流。學習很重要,通過學習才能認識到外部世界的面貌,書店是我進行教育推廣的平台,服裝就是將學習到的知識落實到生活的媒介和實踐,兩者有一定的連貫性。我擁有非常好的團隊,所以可以輕鬆和順利地完成。

法廣:從事時裝設計四十年,從一個學生到現在成為有名的設計師,這個過程中,在你身上發生了哪些重要的變化?

洪麗芬:眼界當然更開闊了,最重要的是,生活更充實,我可以做自己想做的事。所有的創作都是從土裡長出來的,不要注重目前的流行,而是將自己的創作呈現出來,自成格調,就不用擔心,可以很自然地勇往直前。

法廣:找到自信和風格一定不是簡單的過程?

Sophie:四十年的累積的確不容易,我學習服裝設計出來後,當然也經歷了一段什麼都要嘗試和經歷的過程,包括給工作室的工作人員做飯都曾經是工作的一部分。但是對我來說到市場上買菜的過程也是學習和經歷,生活中什麼都可以學。做服裝也一樣,要認識到所有的布料,還要跟進日新月異的發展,我從來沒有停頓下來,因為我樂於參與。所以工作的過程對我而言是最愉快的時刻,跟旅行一樣,都是心靈和生活的體驗。

這是一個很自然的過程。因為我從小就生活在創作的環境里,這一點很重要,而我自己也很喜歡到處走動。在做服裝,繪畫和雕塑的過程中,我都需要從生活中尋找靈感和素材,別人丟棄的我也可以拿來用,任何東西對我都有利用價值。關鍵要看如何使用,如何組合,和衣服一樣,選對了衣服,穿對了場合就會讓心情和角色有所轉變。

因此就會帶來愉悅的心情,我的顧客穿上衣服後,會很高興。因為衣服如果不穿上身就無法進行比較,當客人穿上衣服,產生可能從來沒有的感受時,就能看到他滿臉上流露出來的笑容。這也是促使我常常在國外做展覽的原因,這是讓我很開心的事。

我回到工作室里,也會將這樣的體驗告訴一起工作的同仁,大家一起分享。

我的品牌使用的是自己的名字,因為要對自己負責,希望大家有機會試試穿我的衣服,我在設計的時候會考慮到東方人的身材,膚色,環境和生活習慣。衣服上身也非常大氣,看似很簡單就是幾片布料, 一點都不繁複,但是可以反覆地穿,可以正反面搭配。我很重視布料的選擇和製作,所以穿在身上就像一個活動的雕塑,一件可以抵好幾件,搭配不同的配件也穿出不同的風格。 在任何一個場合都覺得不亞於他人,也會讓人依然就看到。線條簡單的服裝就需要豐富的內在,這就像明代的傢具和藝術,一個眼神,一個舉動都會讓人感到內在和大氣。

感謝洪麗芬女士接受法廣專訪。


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