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看法國藝術家西蒙演繹中國風景四重奏

作者
看法國藝術家西蒙演繹中國風景四重奏
 
法國藝術家Simon的風景四重奏之一。 @Simon

法國藝術家兼作家西蒙(Simon)目前在位於巴黎六區的Sol畫廊舉辦名為 “風景四重奏”的個展,展出的主要是他在中國生活期間創作的部分作品。這些寫實的作品體現了畫家切身感受到的中國節奏,色彩,溫度和溫情。除了其藝術價值外,Simon多年來創作的系列作品也可以看作是中國二十年來社會和街頭風景的變遷的見證。

法廣:你與中國的緣分始於何時?

Simon:第一次去中國是2000年。看看在近二十年的時間裡,北京發生了什麼樣的變化就很有意思。當然,發生變化的不僅僅是北京。2000年,北京全城到處都是腳手架和起重機,在隨後近20年的時間裡,無數樓房在北京如春筍般出現,應該說其中有些非常難看,但也有從建築角度看非常傑出和美麗的。

法廣:這次展出的作品都是四幅為一個系列,這樣的安排出於什麼考量?

Simon : 這個問題很好也很難回答。首先,我希望用立軸的方式處理中國風景,目的是要向中國的傳統繪畫致意,因為中國傳統山水大多都是立軸的。其次,我對中國和日本的屏風這樣的傳統表達方式也很感興趣,但是我要強調一點,我要表現的並不是四個季節,而是同一個景色的四個碎片,是不連貫的風景。記得我當時在北京時,主要交通工具就是自行車,所以,我眼中的北京就是自行車看到的北京:很流暢,但同時也具有強烈的節奏感的刺激,給我一種音樂感來進行創作,也讓我得以走出固有表達方式的框架。

法廣:看您的作品,畫面都非常飽滿;幾乎沒有留白,景色和畫面都給人滿得要溢出來的感覺,這也是北京或中國給你的印象嗎?

Simon:這個問題很有意思。對許多外國人來說,他們到達中國或亞洲其他任何國家後的第一感覺就是:這是一個極度飽和的空間,永不停止的活動和看不見的聯繫讓人感受到不間斷,同時也不知疲倦的活力。雖然讓人有點累,但也很有刺激性。

在北京的時候,我要騎自行車走很長的路到畫室去,其中就有一種集體的活力讓我着迷。但很有意思的是,四年後,我的繪畫風格完全改變了,畫面上出現了中國繪畫中最具特色的留白,這些作品不是這次展覽的主題,在今後的展覽中會展出。這次展出的是我在北京創作的四個系列中的一個,另一個系列的畫面比這些要大,主要表現的是人物,也就是我眼中的中國人的身體,而這時候,人與人之間的空間就顯得非常重要了。

在中國生活一段時間後,就會發現,這個集體主義的社會裡有很多孤獨的人,有疑問,也有很多不確定性。對我這樣的西方人來說,有一種強烈的感覺:這是一個真正浮動的空間。 也就是說,我感到這是一個封閉的社會,中國的身份感非常強烈,但作為外國人,我很脆弱,同時也感覺到這個文明真的不知道該向何處去。我就將這種感受通過人體的繪畫表現了出來。

法廣:在關於北京的這個四重奏畫面中,紅色是主調,為什麼?

Simon:首先要說,這和天氣沒有任何關係。在中國的第一年,我的調色板上主色調就是紅、黑和灰,因為我眼中的和我感受到的中國就是這樣的。對我來說,紅色表現的是活力、是熱情,我非常喜歡中國社會,它充滿熱情,我也受到了熱情的接待。但在這幅作品中,也可以給你一種野性的殘酷和暴力感,可以看到城市建築和人群,也能聽到城市的噪音等等。

這是我對北京生活的一種帶有批評色彩的致敬……

之後,我走出北京開始在中國各地旅行後,調色板就發生了很大的變化。

法廣:這些作品表現了您眼中的中國和中國的變遷,可以看作是一種文獻性的資料......

Simon:既是文獻資料,展示中國的巨大變遷,同時也是我本人的變化的記錄,可以看到中國給我了什麼樣的變化。

 感謝藝術家Simon接受法廣專訪。


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