亞洲周刊最近評選出二零一三年十大華語電影並指出，華語電影仍是以兩岸三地製作為主導，但也出現了某些微妙變化，其中以香港為主導的與內地合拍片就出現了突破性發展 《毒戰》和《掃毒》描寫內地警察、毒品問題，這些問題從來是比較敏感的，但兩片都順利上映了。中國大陸電影以緊湊的張力取勝，描繪人性深刻細膩。兩岸三地青春勵志片各擅勝場，在銀幕迸發生命之光。
十大華語電影是，新加坡的《爸媽不在家》﹑中國大陸的《無人區》﹑香港的《狂舞派》﹑台灣的《逆光飛翔》﹑中國大陸的《萬箭穿心》﹑香港和中國大陸合拍的《激戰》﹑香港的《一代宗師》﹑中國大陸的《全民目擊》﹑香港和中國大陸合拍的《毒戰》﹑中國大陸的《致我們終將逝去的青春》。
寧浩導演的《無人區》為十大華語電影第二名，並不因為該片遭審查被延阻了四年之久才獲上映，它獲選最大的理由其實是該片通過一群不同的人，表現了掙紮求存的生活，暴露出人性中最齷齪的一面，尤以在這荒漠世界幾與文明隔絕的處境而幾近絕望之際，任何想法與手段均會油然而生。這是一部中國式西部片，中國式公路電影。影片表示，人的命運有太多的不可預測性，永遠不知道下一秒會發生什麼，永遠不知道你原來以為擁有知性或悟性，有時到頭來是如此的遲鈍笨拙，你永遠不要迷信冥冥中都屬命中註定。這是粗獷的、原始的和現代的溷搭在一起，表現出來的是具有顛覆性的審美。影片命題直指人在生活中總有難以滿足的渴求，但有時卻也甘之如飴，有時也只能逆來順受，又或採取直面態度而與之抗爭。這是雖不完美但又並非絕望的過程。
林超賢導演的《激戰》故事儘管非常一般，可能也有些煽情，然而無可置疑的是，影片將角色命運與本來簡單不過的追求（即對家的渴望）緊緊扣在一起，影片開始不久就能夠將觀眾捕捉住。一個落泊中年男人與孤寡婦人及其女兒之間，就像是出現過幾次強颱風下那棵東搖西歪的小樹始終不倒不垮不伏，承受最大的衝擊，小樹雖小雖弱，但也有擔當。張家輝對角色的出色演繹令影片感染力更強，而劇本對這一角色所賦予的個性、感情與命運交織的色彩也實在動人。好電影除了能夠讓人感動之外，大概觀眾也能從中獲得的啟示就是：屢戰屢敗，最終成功。
杜琪峰拍的《毒戰》完全在中國內地拍攝，並且是拍攝毒販在內地進行非法活動，十分敏感；最後，大陸公安更全部死光！但本片「居然」審查通過了，這顯然是香港和中國大陸十年來的一次良性互動的結果。