今年10月6日至11月16日，台灣故宮博物院特別在北部院區即將進行整修工程前推出「鎮院國寶」重磅特展，距離前次「國寶總動員」將珍藏的《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》山水三寶合體展出，已經是十年前了。
台北故宮最盛富名的展品，應是大眾熟知的翠玉白菜、肉形石、毛公鼎這三寶，它們當然有很高的價值，但是相較起來，北宋的《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》在歷史、人文、藝術等綜合價值上，可能意義更為重大。
據了解，這三幅珍品早在2012年3月即由文化部核定公告為國寶級古物！風格皆屬巨碑式山水，也就是畫家將眼前景物收納、反芻、重構後再現的理想山水畫，重在體現以形寫神的文人精神，如蘇軾在〈書鄢陵王主簿所畫折枝〉所描述的「論畫以形似，見與兒童鄰。」
如果說荊浩的《匡廬圖》是「巨碑式」山水的開山之作，範寬的《溪山行旅圖》就是典範了。前者構圖還算四平八穩，而後者已明顯可見將中景山體刻意放大、讓崖下的旅人更顯渺小，雄壯氣息直通通地向觀者撲面而來，表達畫者對大自然的敬畏之情。
之後，郭熙的《早春圖》又是另一典範。他擅長巨障、長松，畫中山煙雲霧繚繞其間，細部有獨創的山石「捲雲皴」、樹木「蟹爪」畫法，自成一派，畫風較之範寬更加任情和恣意。
儘管範寬與郭熙有所不同，但仍屬巨帳山水，而李唐的《萬壑松風圖》則似於近觀山水。峭壁、樹枝線條的密集交錯、雲氣與山澗再交融其中，靈動之氣躍然紙上，彷佛活生生的景物現前，那是畫家所感受到的蓬勃生機。
這三幅畫中，最早的《溪山行旅圖》約距今一千年，最晚的《萬壑松風圖》大概九百年，三件近千年的真跡都是作在絹紙上，而絹紙類的古物特別敏感脆弱，平時要放置在故宮山洞的庫房中，在隔絕紫外線且恆溫、恆濕的狀態下保存及展出，例如要定期使用特殊工序除去水分。因此，展出時間只能壓縮在短短42天，而一般展期約為90天。
其實，故宮有很多千年以上的藏品，在眾多藏品之中，這三幅畫作並不算特別久遠，它們的重要之處，是確立了「山水畫」在華人世界中的價值，具有畫時代的指標意義；同時，它們也影響了後續非常多文人還有哲學思想上的發展。
那麼一般觀眾要如何欣賞「鎮院國寶」？若按專家林墾 Kenn Lin的建議，不妨先從落款看起，主要是因為古時畫家不少畫作的確切作者與年代都有爭議，或極難判別，但這三幅畫很特別，它們都有明確的落款甚至年份，這在古代來說很少見，加上北宋是山水畫發展的重要時期，所以落款可以幫助追溯孰先孰後、誰效仿誰，又是誰臨摹、傳承哪一位前人的作畫技巧，是拼出歷史和山水畫發展的有力證據。
其次是體會畫作的「可觀、可行、可游、可居」，傳統山水畫是以遠、中、近景建構視覺上的層次，利用平遠（平視）、深遠（俯視）、高遠（仰視）等多重的視角描繪景物，因此在觀畫的時候，會感覺自己就像在一個真正的山水世界中遊覽。
山水畫重於書畫合一，更細節的部分就是欣賞不同的「皴法」，大致可以用書法、毛筆的方式理解，例如範寬的雨點（芝麻）皴、郭熙的捲雲（雲頭）皴、李唐的斧劈皴，這三種筆法各有千秋。以郭熙《早春圖》為例，捲雲皴描繪出濕潤、飄渺的雲霧，S 型的山面呈現流動的氣韻，大地初回春的氣息更是用枯枝展現，畫中這種靈動的氣息就是郭熙厲害的地方。
因為維護上的困難，「鎮院國寶」並不是長期展出，每次間隔往往是三五年起跳，所以今年有幸能一次目睹三件曠世巨作的絕世風采，實在非常難得。
此外，台北故宮這次還特地規畫了受此三家風格影響的九幅畫作同步展出，作品時代橫跨元至民國，如元曹知白《山水》、明唐寅《觀瀑圖》、清唐岱《仿範寬山水》、民國溥心畬《古道斜陽》等，各幅均呈現汲古創新的當代風貌，體現其對國寶展的隆重之意，也讓觀眾大飽眼福。