第四屆台灣電影節9月24日在巴黎拉丁區的Filmotheque影院拉開帷幕。為期五天的影展通過"奇片異影"、"福爾摩沙之美"、"焦點影人"三個主題的十部影片，向巴黎觀眾展示台灣風情。
就本次影展放映影片的選擇，本台採訪了協助影展舉辦的台灣文化部巴黎文化中心的胡晴昉主任，她表示：應該主要是選最近兩年，在台灣比較受矚目的，討論度高的電影，其實這幾部影片中，《親愛的房客》的（ 主演）莫子儀是得了金馬獎最佳影帝， 《怪胎》在台灣也引起了很高的討論度，因為它用iPhone拍出來的，《男人與他的海》是環保的議題， 它的配樂是客家歌手林生祥的配樂 。所以它（影節入選）的每一部電影都是在台灣比較受矚目的。就像剛剛主持人有講說，因為在台灣有很多，就是很大很有名的大導演，無論是蔡明亮也好，侯孝賢也好。那現在我們很希望介紹一點 新生代的台灣導演，還有新生代的演員，他們的作品。
影節開幕式播放是奇片異影單元的《怪胎》一片，這是一部首次用iPhone智能手機拍攝的影片，在台灣上映是曾引發熱議，就此胡主任表示： 原因就是很簡單， 其實現在串流平台的關係， 還有copy netting的關係，然後還有這些年輕的導演，其實相對來講，他們不像已經成名的導演得到的資源比較少一點，所以他們為什麼會引起討論，就是因為這些新生代的導演用自己的方式去被看見。就是，我拿不到資源拍片，我用iPhone可不可以，所以這實際上是很新的了。我覺得電影已經有好幾種製作方式了，以前有studio(攝影棚拍攝)的導演，像黑澤明他們那些人，後來有法國的新浪潮，台灣的新浪潮，他們就用一個更簡單的，比較變成一種作者電影的概念。那新生代，意思就是說40歲以下的人（導演），他們對的世界又更不一樣。所以我是覺得相對來講，他們的創作手法，他們使用的科技和各方面，其實更有想法。
愛情片《怪胎》在放映過程中不時引來觀眾的笑聲，影片結束後，法國觀眾Mireille 表示，自己感觸良多，這是一部恰如其分的影片，她說從表面上看題材是很怪，但實際上是並非如此，超出了對當今患有精神強迫症（OCD）的人社交生活的映射，是部很深沉的電影，同時又很幽默，畫面色彩對比艷麗，直接，符合影片人物的性格，我很喜歡這部影片，很有創意。而且就我看過的台灣影片來說，影片中的氛圍確實有台灣的印記。
影節的主辦方是FILMOSA電影協會，由一群旅居巴黎，熱愛台灣電影的電影系留學生及從業人員在2018年共同創立的。協會組織影展今年已經是第四屆了，就本次影展與前三屆有何不同，協會負責人王慧茹女士表示說：“原則上我們的團隊有多多少少 （一些人員）的流動，有增加人員， 我覺得我們一年一年比一年更進步，所以我們越來越有組織性，組織得越來越好。除了這個之外，我覺得在內容上我們越來越豐富。就是我們希望給觀眾每年是不同的東西，所以我們每年的主題也是不同的。那今年最特別的是除了比較新的影片外，我們還放映了（上世紀）60年代的台語修復片《大俠梅花鹿》，這是不管在台灣或是在國外都是非常難得在大銀幕上看到的影片，所以我覺得非常的特別。這可以說是今年我們的創舉。其次是“焦點影人”（單元）鄭有傑，鄭有傑其實在台灣是非常知名的導演，中新生代的導演，但可惜的是在法國能見度比較低一點，相對之下，畢竟侯孝賢，蔡明亮，楊德昌導演的光芒實在是太大了。所以難免就是......很可惜法國觀眾沒有辦法認識台灣中新生代導演。所以我們策畫他的（影）展。今年也跟鄭有傑導演交流，他也說這是首次有一個影展，一次放這麼多部他的（影）片。從他的早期作品，還是用十六厘米拍的（《石碇的夏天》），到他去年的新作，2020年的《親愛的房客》在台灣獲得了很多獎項。大概橫跨20年（的作品）吧！”
就組織影展中遇到的困難，王女士表示：“主要當然第一個是經費嗎！ 這是很多影展的困境，在現行的狀況下，確實台灣在文化方面的補助就是很少，還是跟法國無法相比，這是首先的第一個資金比較多的困難 。
其次是放映版權。台灣的話，有的時候就比較難知道，比較久遠以前的片的話，比較難知道影片的版權在哪裡。
再來的話，還有素材的問題。因為比方說，台灣電影數位化（又稱數碼化）比較晚，所以像鄭有傑導演早期的影片都沒有數位化，所以他（鄭導演）為了我們影節把他早期的影片數位化。我們覺得非常地開心。因為有傑導演他自己也說，大家都不放（映）他的片，所以都不會去找他的舊片來播放，在台灣的化，可以運送35厘米或是16厘米（的影片），可是在海外的話就比較困難。所以他就為了我們影展，把他比較久以前的作品數位化。那當然其他的影片也有影片素材沒有數位化的問題，那我覺得就要一個一個克服的問題。這是我遇到比較多的問題。”