旅法畫家趙璧如在巴黎一區的LooLoo Look畫廊舉行的個人畫展，精選展出了她近二十年來不同時期創作的實驗水墨作品。在十月份為期一個月的展覽期間，巴黎觀眾欣賞到了她以黑白為主調的早期作品，靈動的花系列，以及近期的城市系列作品。
在畫展結束前，記者有幸在畫廊採訪了趙璧如女士，請她介紹了本次展覽作品的選擇和創作的思路 ，她表示：是自己的個展，想盡量展示自己各個時期的作品。由於每個時期創作的方向或是創作時候的感受不同，如早期的作品就比較多的在形式，視覺方面，追求一些可以說是實驗的方法。說起水墨畫，一般來說第一個反應就是山水花鳥。雖說實驗水墨在國內也由不少的時間了，但實際上做得好的，一直在持續做的，在探索的實驗水墨藝術家其實不多，而且做出來的， 比較成功的也不多。
趙璧如說：“因為我是在國內就開始做實驗水墨，在國內也做一些展覽，2000年我在上海做展覽的時候，國內對實驗水墨的接受度不高。當時，我在一個加拿大人的畫廊做展覽的時候，賣的其實非常好，但是仔細看賣家，基本上都是外國人。其實在中國人的傳統思維方式裡面，這類畫（實驗水墨）可能不是特別能被他們接受。我覺得現在應該好一些了吧! 但是（被接受）還是要一個過程的。”
她表示：創作的方式應該根據個人的年齡和經歷的不同而創作出不同的東西。就算是傳承型的藝術家，也不可能地反覆重複之前，前人的創作方法；所以自己屬於實驗型的，實驗水墨。就是自己的父親，也是畫家，走傳統的詩書畫藝術，在看到她在上海展出的畫作時，也曾質疑她，說你這也是畫嗎？他也很奇怪為什麼會畫成這個樣子。
趙璧如解釋說：“自己也是從小學畫，從美院一點點過來的，畫傳統的畫，也臨摹，不是完全沒有根的；但是從這個根出來以後，需要有自己的東西，所以自己早期的作品其實是有點反叛的。使用黑色，黑白的衝突就特彆強，有很多符號性的東西，比較強烈。”
和早期黑白系列相比，柔和了很多的花系列作品創作，趙璧如表示：是在生了大女兒之後的作品，當時自己有些困惑，因為自己一直持續之前的實驗水墨，一直是視覺效果，是有可以追求視覺的心，但是否有內涵呢？到後來（人）可能到最後就（被掏）空了，（剩下）純粹只是浮表的東西，所以也是一個......不能說是瓶頸，她就想讓自己停一停，生活的節奏和以前也不一樣了，女兒的出生就把她的母性這一塊喚醒了，那是非常有力量的新生命，雖然是個小嬰兒，但就覺得她和花兒呀，植物一樣，看上去很弱小，可生命力極強。因此也是有感而發，藉著花兒對生命進行讚頌或是對生命力的一種新的感悟。
而且也是在同一時間，趙璧如畫作中的顏色開始多起來了，衝突性的東西相對少一些了。更柔和一些了，她說：“這也可能是母性的展現。一個是女兒的出生，另一個也是人生的另外一個階段（的開始）。”
針對城市系列的創作，趙璧如稱：是因為近年來的環境問題，國內的霧霾，全球變暖等環境問題，幾乎每天都充斥在生活中，幾乎每天都有有關環境的洗腦般的新聞報道，所以自己開始焦慮。疑問我們的家園在哪裡？我們的未來在哪裡？她說：“我當時是看了幾張霧霾的照片，發現照片非常諷刺，就是霧霾是個很可惡的東西，可是看照片它甚至可以說是有點浪漫的；因為它的霧裡雲里（的意境），所以特別諷刺，你看照片和照片的現實（對比）非常諷刺，所以我用水墨把它畫下來，它是一個美的東西，可其實在後面隱含的東西可能是人不能接受的社會現實。我就畫了很多塊塊，它們可以是一個個人或是一個家園的意思，向這些金色的塊塊是一些晚上開着燈的窗戶。”
最後，趙璧如說：“（城市系列）就是在現在這種很複雜的社會環境里，人怎樣找自己的位置，人怎樣在這樣一個環境里找到自己的家園，也是這麼一個思路吧。”