巴黎蓬皮杜藝術中心一直到12月6日首次為被稱為美國最偉大的現代藝術家之一歐姬芙(Georgia O’Keeffe 1887-1986)舉行大型藝術回顧展，這位美國女畫家一直生遊走在抽象或具象藝術表現手法間，她以全世界畫花最貴的藝術家著稱，她的花卉作品被解讀有“性暗示”，但歐姬芙本人拒絕承認，無論如何她的一件件作品讓人驚喜感動。
綻放的花朵
進入巴黎蓬皮杜中心的特展廳，歐姬芙畫筆下的牽牛花，罌粟和山茶花等系列花卉在她畫布上綻放，如同被照相機拍下的特寫鏡頭被放大，花朵純凈、明亮、散發著熱情和某種誘惑。讓人感受到畫家歐姬芙對於花芯、花蕊內部的“放大式”描繪里，看出她對於女性生殖、生命周期、繁衍後代等話題的關注。
歐姬芙生前當人們就她的花卉作品是否有性暗示問及，她曾經這麼回答，我將每朵花對於我的意義全都畫在了裡面，我將花朵畫得足夠大，如此一來他人便能感受到我所見的花了。
本次個人作品回顧展還有歐姬芙繪製系列動物骨頭、高樓建築和風景繪畫，風景畫中以荒涼的美國內陸景觀為主，如她長期居住的新墨西哥州的幽靈牧場，禿鷹在沙漠的天空中盤旋，大角鹿、牛、馬等動物的殘骸散落在地，或被曬乾，被暴曬下閃閃發光的動物骨架成為她繪畫的主題。
藝術繪畫追求
出生在美國威斯康辛州的歐姬芙從12歲開始，便在心中暗自決定要成為一名畫家，她曾經學習傳統繪畫，受到法國雕刻藝術家羅丹等人的影響，隨後她輾轉於家鄉芝加哥和紐約等地，在20世紀初一名如歐姬芙這樣的年輕女性想要實現成為繪畫藝術的理想談何容易。
到了27歲時，歐姬芙仍然獨來獨往，她在弗吉尼亞州的夏洛茨維爾市當美術老師。歐姬芙37歲就是在1924年，她與比自己大23歲的攝影家兼畫廊主人阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）成婚，先生也成為她繪畫藝術事業上的伯樂，歐姬芙則成為他鏡頭中的模特，而且在歐姬芙初到紐約時她先生給與了堅強支持。兩人在短暫同居4年後，開啟了二人長期分居狀態，歐姬芙大部分時間在新墨西哥州生活和作畫。
而歐姬芙在新墨西哥州的這段將近40年的時間成為她繪畫的巔峰。新墨西哥州沙漠的花草，動物骷髏和山川地貌全都成了歐姬芙繪畫創作的源泉，而且一幅又一幅沙漠里的花作也成了她的代表作。
歐姬芙的繪畫風格更是遊走在魔幻與寫實之間，她偏愛以抽象的手法來繪製大自然之美，把當時美國的現代畫帶向了一個新方向，她也被稱為是美國現代畫派之母。
本次在蓬皮杜中心展出了系列作品有如她在1918年至1928年期間曾經在她先生斯蒂格里茨在紐約州喬治湖系類油畫，展示的湖畔度假的一年四季的自然風光。
巴黎特展
那麼為什麼法國蓬皮杜藝術中心要等歐姬芙逝世35年後才首次舉行她個人作品回顧展 ? 對此分析指出在藝術界男性曾經佔主導地位的世界中，歐姬芙這位美國女性脫穎而出，大家有幸欣賞到她的畫作早在1920年成為美國藝術的經典代表，她用半抽象和半寫實的藝術表現手法形成具有裝飾的繪畫風格，體現出這位美國女畫家獨具的特質。