香港建築業巨頭，慈善家何耀光（1907-2006）自上世紀50年代開始收藏藝術品，他的收藏是中國私人擁有的最後一批中國古代繪畫收藏系列。這一系列藏品在2018年捐贈給了香港藝術館。目前，法國巴黎亞洲藝術博物館又名賽努奇（Cernuschi）博物館正受益於這一捐贈，借到了該系列藏品中幾乎三分之一的藏品舉辦展覽。法國費加羅報指出，名為"世外作畫，明清時期的僧侶和學者"的展覽展出的明代文人風景畫，柔和雅緻的畫風蘊含著一種生活哲學。
展出的藏品約有一百多幅捲軸，有的長卷幾乎有十二米長，此外還有幾本冊頁和數幅書法作品。這些作品出自最著名的山水大師之手，他們大多活躍於明末清初的過渡時期。在這一時期，不願在清朝的統治下仰人鼻息地生活，很多想往智慧和詩歌的文人儘可能地遠離北京的朝廷，退居到黃山或武夷山區，那些還沒有被清軍踏足的地方。有的甚至出家為僧。所有這些人都珍惜他們生活的新環境，認為這是有利於禁慾主義、冥想和與自然融合的世外桃源。
賽努奇博物館館長兼聯合策展人Éric Lefebvre指出，自2004年在巴黎大皇宮舉辦 "聖山——中國博物館之寶 "展覽以後，在巴黎就沒有看到過中國古代繪畫作品展。他說："在新冠時代，這（組織畫展）並不是一件容易的事。我們與香港藝術館的夥伴關係從未動搖過。然而，由於空運已變得相當稀少，我們不得不將我們的運輸成本乘以4倍。這削弱了我們（展覽）的預算。幸運的是，成果就在展牆上。從唐朝（公元7世紀）開始，山水畫流派在中國蓬勃發展。它是在宋朝時期（10-13世紀）被編纂確立。最後，在17世紀的明清時期，它再度輝煌。
凈化心靈和思想
在展廳的半明半暗中，這個以山水為唯一主角的整體作品的神話和宗教色彩十分明顯。巨型的山峰，在外觀上往往是擬人化的，不管是過去還是現在，都被認為是天的支柱。當參觀者在這些全景圖之間流連時，能夠感覺到畫作散發出的一些道教或佛教的氣息，這些氣息是鮮活的。在前景，總有一座橋。它將兩個世界分隔開來。現實的世界，有岩石和卵石。而另一個是理想世界，擡眼即可追隨而上。和西方的祭壇畫一樣，這種上升也是精神的升華。就這樣，上上下下，走在像龍脊一樣曲折的道路上，從峽谷抵達雲端。陡峭的懸崖、凌空傲視、峽谷、洞穴、瀑布、扭曲的松或修長的竹、霧海、村莊和小船。所有這些給出了世界的縮影，令人神往。
一群朝聖者，或一位孤獨的隱士，謙卑地忙碌着，像螞蟻那樣，這裡採下長生的蘑菇。那裡正在慶祝某個季節。幾個系列的捲軸將一年中的十二個月記錄下來。最精緻的總是最後一幅，因為那是冬天。雪是絲綢畫面的巧妙留白。還鄉的明朝忠臣們通過作畫來暗示他們的懷舊之情。專家指出，這些作品源於有時是跨越幾個世紀的風格譜系。當然，執畫筆的手始終是自由的，個人的。但是只有在掌握了古老的繪畫技巧後才會被欣賞："斧劈皴"、"披麻皴"、"畫雲技法"、"荷葉 "或 是"皴紋 "的觸感......這種傳統中的現代性，被充分理解的古典主義，甚至在某些墨跡的使用中都可以看到。
從神聖的風景開始，就這樣發展直到被證明永無止境。好奇的人並不需要了解中國象徵主義的所有奧秘，就可以欣賞到這些作品。只需要對各種變化和細微的差別保持敏感就足夠了。儘管知道梅花不畏嚴寒率先綻放，暗示着對野蠻人入侵的抵抗，會更好理解作品。或者說，松樹的虯曲形狀或盆景的生長，將人與生存的限制物化。早在公元4世紀的中國，宗炳就定義了山水畫的主要原則。它能凈化心靈和思想。近千年後，他的一位追隨者——清初著名畫家王輝補充說，每次展開這些捲軸，都會經歷一次 "靜止的旅行"，總是寧靜的，每次都有不同的感受。
"世外作畫，明清時期的僧侶和學者"展覽直到3月6日結束，巴黎八區Cernuschi博物館。展覽目錄208頁，35歐元。