巴黎小王宮一如既往地堅持自己的策展路線，偏愛十九世紀學院派或描繪上流社會題材的藝術家，目前正在小王宮舉辦的是畫家喬瓦尼·波爾蒂尼（1842-1931）的回顧展，波爾蒂尼出生於意大利的費拉拉，1871年在巴黎定居，直到他去世。波爾蒂尼的父親是一名畫家，他在很小的時候就顯示出他對未來職業的傾向性：據他的傳記作者說，在他5歲時，大家就已經一致認同他將成為一名畫家。
在父親之後，一位佛羅倫薩的肖像畫家在1864年將波爾蒂尼帶進了自己的工作室，進行培養。1867年，他獲得了一位英國贊助人，1871年他有了一位倫敦畫商幫他賣畫。然後他搬到了巴黎，此後與法國著名的藝術品商人阿道夫-古皮爾（Adolphe Goupil，1806-1893）合作，古皮爾的的公司Goupil & Cie主營油畫和美術印刷品，其子公司在當時都開到了美國和澳大利亞。
波爾蒂尼專攻小幅的愉悅主題的油畫——從華托或朗克雷那裡一脈相承的婉約情愛場景：有鬥牛士和吉他樂手的西班牙風情，有在公園裡的巴黎女郎，以及歡快的農婦和笑容滿面的兒童的日常鄉村景象。觀眾不會懷疑他對同時代博物學家們感興趣的政治和社會問題過分關注。貧窮在他的城市影像中是沒有地位的，賣春主題也是如此。在他的眼中，巴黎是旅遊勝地、風景如畫，這對外國人很有吸引力，古皮爾推銷它們並不難。
到了19世紀80年代，波爾蒂尼作品的主題中又增加了咖啡館和舞會的畫面。有時寫生、有時是根據記憶，作品的主角是劇院的觀眾，就像他之前的杜米埃一樣。他的這部分作品最是吸人眼球：1887年，波爾蒂尼創作了略帶諷刺意味的《咖啡館裡的戀人》，1889年左右創作了《紅磨坊的聚會場景》，這兩幅畫讓人想起同類主題作品中福蘭或圖盧茲·勞特累克的作品。
一絲不苟的相似
顯而易見的是這一時期的波爾蒂尼是繼馬奈和德加之後，描繪巴黎日常生活的忠實記錄者之一。他在1882年創作的指揮家埃馬努埃爾-穆齊奧的肖像，在很大程度上借鑒了比他早十年的德加，對管弦樂隊和樂手的繪畫創作手法。1885年左右，波爾蒂尼為德加畫了一幅炭筆肖像。他其實還可以為馬奈做同樣的事，他從馬奈那裡就借鑒了馬奈對委拉斯開茲和哈爾斯的喜愛。但是，比肩馬奈，就與德加一比高低一樣，是具有風險的。如果展覽將波爾蒂尼在1880年為記者、國會議員亨利-羅什福爾（約1880年）畫的肖像和馬奈在1881年畫的同一個人的肖像面對面地掛在一起展出，這一點就可以得到驗證。人們可以看到波爾蒂尼畫作中的缺失：勇於衝破約定成俗的大膽，以及對張力的表現。他的《羅什福爾》無疑更接近解剖學上的真實，但馬奈的《羅什福爾》給人的感覺是鮮活動人的，非常的躁動不安。
同類的作品至少佔據展覽三分之二的展品：大量的肖像畫，上流社會的夫人，穿着最好的裁縫巧手製作的時裝，以及同樣關注自己外表的紳士。無論女性還是男性的臉龐，在拿捏得當的光線下精心處理，使五官更加柔和。腮紅和散粉的使用當然是必須的，但表情一定要內斂，微微一笑或隱約如夢似幻。圍繞着這張修飾過的頭像照，波爾蒂尼配上了華服、帽子、羽毛、圍巾、蕾絲和配飾。他用大筆觸處理織物，沒有對細節精雕細刻，色彩斑斕旋轉。略帶粗獷的不完整中，他創造了一種時尚：波爾蒂尼風格，一種技巧的展示。
1910年時，波爾蒂尼畫一幅肖像畫，要價3萬至5萬法郎，也就是說約合現在的11萬至18.3萬歐元，作為比較，20世紀70年代，安迪-沃霍爾的訂製肖像畫價格，一幅也只需2.5萬美元，即2.2萬歐元，如果連訂二幅，第二幅的價格還會優惠為1.5萬美元。
不過只要看一會這些肖像，就可以意識到這些公主、侯爵和花花公子在畫中所缺乏的東西：人體的真實存在感。華美服飾下可以說是什麼都沒有。同樣具有啟發意義的是，回顧展中唯一一個基本上缺席的畫種是人體畫，而在此類作品中，馬奈和德加卻是如此強烈地強加了人物體魄的真實存在感和氣場。毫無疑問，波爾蒂尼意識到了自己的這個弱點，對此他巧妙地試圖掩蓋。今天，觀眾欣賞的也只是他的繪畫技巧。
"波爾蒂尼，快樂時光"回顧展。巴黎小皇宮，巴黎8區溫斯頓-丘吉爾大道。直到7月24日結束。參觀時間：周二至周日從上午10點到下午6點，周五到晚上9點。門票從12歐元到14歐元不等。網址：Petitpalais.paris.fr