法國藝術家盧卡·西蒙里尼 (Luca Simonini ) 和中國旅法藝術家張鵬的聯合畫展《水墨有情》九月八日傍晚，在巴黎三區的聖·馬丁空間開幕。
西蒙里尼家學淵源，子承父業，四十多年來，主要從事舞檯布景創作設計，曾為巴黎歌劇院、維也納歌劇院的舞劇演出創作繪製大幅布景，但他從沒有放棄自己的個人繪畫創作，所以西蒙里尼的生活一直被這兩種藝術創作所支配。本次展覽展出的是近年來，西蒙里尼創作的的個人繪畫的二十多福作品。
張鵬是西蒙里尼的助手，曾就讀於大連輕工大學藝術設計學院，和魯迅藝術學院視覺傳達設計專業，獲得魯藝的學士文憑。與西蒙里尼的藝術工作室合作已經有十幾年了，兩人在藝術理念、創作上的相互交流從相識開始就非常融洽、和諧。本次展覽展出了十幾幅張鵬的作品。
本次展覽的中文名字是《水墨有情》，不言而喻是水墨技法的作品，但法語名字《 ENCRES SYMPATHIQUES》這個詞就很有意思了，就此西蒙里尼解釋說：這既有字面上的意思：水墨和喜悅、愜意，也因為這個詞在法語中是個雙關語，是隱寫墨水的意思，用隱寫墨水寫的字必須用火烤或是其他方法才能顯現出來。取這個名字當然是有個文字遊戲在裡面，也就是說有形的和無形的，或是隱形的變成顯形的，作為畫家，我的繪畫創作就是要讓那些隱形的變成顯形的。從一條魚、一隻鳥或是其他主題中尋找、萃取它的詩意，然後用最簡單的方式呈現出來。
本次展覽中，西蒙里尼的作品主要是黑白兩色的水墨創作，而張鵬的作品則是色彩紛呈。為什麼是這樣的選擇呢？西蒙里尼表示：可以說這是兩個相互回應的世界，我邀請張鵬和我一起分享展覽， 是相識13年來，在藝術創作上的一個高潮，因為我們倆都喜歡水墨，而且我覺得讓兩個世界面對面相互對照、比較會更有意思，我們經常討論，但以前總是我自己一個人的各展。為什麼使用色彩，這恰恰是黑白之外的另一個觀點，另一種思維方式。在我的畫中，也有用到一些色彩，但是不多。我的作品主要是水墨。這次展出的也主要是水墨作品。
那麼為什麼對水墨技法情有獨鍾呢？西蒙里尼表示：這種技法之所以吸引我，一點、一點在我的個人創作中成為主要使用的技法。要知道我來自舞台美術，創作巨幅的舞台背景，說起來有些荒謬，舞台背景非常大，如巴黎歌劇院的背景布就有二十到二十六米寬，水墨和舞台美術的兩種技法有什麼相同點呢，那就是創作時的一揮而就，一筆就是一筆沒有廢筆。因為背景布需要捲起來，所以顏料的圖層就不能多、不能厚，不然捲起來的時候，顏料就會龜裂而被損毀，這就使得在繪製的時候，筆觸在一開始就要非常的肯定、準確，最大程度上達到需要的效果，這是實踐多年後的一種技能，是職業的基礎，決定了名氣與否的價值。水墨技法也是一樣的，中國水墨下筆無悔，尤其是在宣紙上作畫，在水彩紙上就更是如此，筆觸必須非常的肯定、唯一，就像中國的書法作品，必須一氣呵成。吸引我的正是這一點，這種自發的、快速的創作，展現了創作主題的本質。
張鵬先生在本次展覽中展出的沒有水墨作品，基本上是抽象畫作，混合使用的了多種顏料和繪畫技巧，有中國國畫顏料，西方的水彩和丙烯顏料，此外使用的紙張也不盡相同，選擇了在水彩紙和油畫布上的創作，效果與西蒙里尼的宣紙水墨具象作品截然不同，筆觸在畫紙和畫布上留下的效果既有材質的顆粒質感，又有國畫中深遠的意境。
本次展覽免費對公眾開放，到十月份結束，有興趣的觀眾可以前往一觀。
聖·馬丁空間（Espace Saint Martin）， 地址： 199 bis Rue Saint-Martin, 75003 Paris