坐落在巴黎市中心的世界四大博物館之首的盧浮宮。最近提供給來自各個藝術領域的藝術創作者絕對的創作自由，讓他們以盧浮宮為題各自創編一段大約3分鐘的視頻。
盧浮宮當代項目的新顧問多納蒂安·格勞（Donatien Grau）解釋說 "挑戰不再是當代藝術在盧浮宮的出現展出，而是盧浮宮作為藝術的當代場所。現在對我們來說，重要的是對今天觀眾觀賞藝術品的多樣性解讀"。這就是盧浮宮在目前藝術創作方面的新定位，這一方向是盧浮宮博物館館長洛朗絲·德·卡爾的決定，她曾任奧賽博物館館長，幾個月前從奧賽博物館挖來了她的前同事多納蒂安·格勞。
應盧浮宮這兩位負責人的邀請，20位正當年的年輕藝術創作者 將以盧浮宮為素材"對它提出各自的看法，且創作不受限制"，不論是對盧浮宮地下遺址部分、博物館的建築、藏品還是前來參觀的公眾，拍攝的視頻最長為3分30秒。這二十名藝術創作者是在年齡40歲以下的知名畫家、造型藝術家、行為藝術家、音樂家、視頻藝術家、電影藝術家、作家和工藝設計者中選出。每位藝術家都有5000歐元的製作預算，並根據各自創作的需要量身定製自由進入盧浮宮。
在上個月底舉行的視頻正式公演前的放映會上，盧浮宮的女館長洛朗絲·德·卡爾表示：視頻"是我們從現在起，將在盧浮宮內發出的與藝術家永久同行的一系列創作邀請之一。 這只是冒險的開始"。這一創舉是為了今年8月至11月舉行慶祝盧浮宮建館230周年的前奏。那麼盧浮宮是否會像傳言中所說的那樣設立藝術家工作室？就像在遙遠的過去，博物館曾經做過的那樣呢？多納蒂安·格勞更願意這樣回答說：將會有 "靈活的、經常變動的，重新創作的邀請，盧浮宮則作為藝術家的創作素材和平台"。
不同的、參差不齊的創作結果
如果說入選的藝術家名單很有吸引力，但創作的結果是多種多樣、也是參差不齊的。每位藝術家都有自己的開場，自己的方法，自己的語言表達。伊萬·阿戈特（ Ivan Argote ）帶着一位哥倫比亞的薩滿在近東的古文物中，進行了一次夜間旅行。放映結束後，這位哥倫比亞裔藝術家解釋自己的作品說，通過在與石碑建立的感情聯繫後，感到了 "悲傷"，但他努力 "開闢通往平衡與和諧之路"。
另一種體驗，另一種恍惚，行為藝術家邁爾斯·格林伯格，用自己塗滿黑色的身體與馬利庭院的白色對抗、較量了五個小時，白色箭支真的穿過皮膚，停留在他的身上，就像盧浮宮裡意大利畫廊中的聖塞巴斯蒂安那樣停留在永恆的瞬間。
畫家、音樂家、行為藝術家和模特，伊麗莎·道格拉斯在切分音金屬音樂的節奏下，將在網上找到的遊客拍攝的盧浮宮照片，進行了有效的蒙太奇編排。珍妮弗·杜澤內爾則將焦點轉移到天空背景下的神秘手語上：遊客的手在金字塔前擺出的各種手勢。
前不久剛獲得法國第 22 屆《馬塞爾·杜尚當代藝術獎》的米莫莎·埃沙爾（Mimosa Echard）用一段帶有流行元素和談談香氣、模糊質感的視頻，追蹤博物館藏品中有關化妝歷史的痕跡。拉菲克·格雷斯（Rafik Greiss）將時間倒流，讓古希臘的雕像在銳舞派對的音樂和畫面中，利於光影和其他畫面一起共舞。希查姆-貝拉達（Hicham Berrada）將盧浮宮三大鎮館之寶中的薩莫色雷斯勝利女神的複製品浸泡在化學藥水浴中，流動煙霧的圍繞在雕像四周，如真如幻。視覺藝術家比安卡·邦迪（Bianca Bondi）提供的則是一個震動的收藏之旅。
被命名為 "盧浮宮之看"的系列視頻，從2月2日星期四開始，以每周一個視頻的速度，在博物館擁有五百萬粉絲的Instagram賬戶，以及盧浮宮網站上向公眾展示，有興趣的觀眾也可以在YouTube網站上搜索觀看。