位於法國南部普羅旺斯地區艾克斯市的科蒙公館（Hôtel de Caumont），目前正在展出二十世紀達達主義和超現實主義兩大藝術流派的代表人物之一——馬克思·恩斯特的藝術回顧展。 豐富的130 件作品，讓觀眾能夠衡量他作品的多樣性和創作過程種的獨創性。
恩斯特是位畫家、雕塑家、藝術史學家……在科蒙公館為他舉辦的回顧展中，引人入勝的不僅是對他獨特作品的觀察，還包括對他迷人個性的發現。 儘管藝術家不願對自己的作品做出合理解釋，這兩個密不可分的實體，還是被策展人 Martina Mazzotta 和 Jürgen Pech 完美地結合在了一起並展示給觀眾。專家指出：“這個展覽是雄心勃勃，因為恩斯特 (Max Ernst)是位多產的藝術家，是個自由的精靈，他的創作隨着時間的推移而變化多端，很難將他畫歸入一個單一的類別。
本次展出的130 件來自私人或知名博物館（蓬皮杜藝術中心、威尼斯古根海姆博物館、布呂爾的馬克斯·恩斯特博物館等）收藏的作品，展示了策展人的雄心壯志，這些作品呈現了恩斯特幾乎完整的藝術嘗試。他的作品很少被藝術機構所認可，對一般的公眾來說仍然相對陌生，因此這些藏品更加珍貴。 新藝術運動、野獸派、表現主義、未來主義……許多人不知道恩斯特的創作首先嘗試了各種風格。一系列漂亮的素描，包括他妹妹洛尼的肖像（1909 年）或一幅畫有馬車的風景畫（約 1911 年），已經顯示出了他肯定的線條筆觸。 雖然與他未來的創作構思精神相去甚遠，但隨着達達主義潮流的興起，他終於有機會自由發揮自己的豐富想象力。
約在1922年創作的小幅畫作《天空下的舞者/夜貓子（ Danseur sous le ciel/Le Noctambule）》中，恩斯特使用了疊色法，展示了他在那些未發表習作中的才華。 他的彩繪拼貼畫仍然是這類畫作的代表模板，如1923的作品《哀悼基督或深夜革命》，為什麼要用這種創作技巧呢？對此恩斯特解釋說：“當我坐在白紙前，想在上面畫點東西時，我就無法下筆，塗上第一抹顏料。我必須找到一些方法來克服這種複雜的情況”。 他隨後發現了其他有助於激發自己想象力的技巧，如摩擦或刮擦畫法。之後這位德裔畫家成為佩吉·古根海姆 (Peggy Guggenheim) 的前夫，並在1948年加入了美國國籍，十年後的1958年加入法國國籍，開始從事移印畫法的創作。
列奧納多·達·芬奇的迷弟
恩斯特的很多作品都與眾不同，如那幅沐浴在昏暗光線中的《主顯節》（Epiphany，1940年）， 這幅作品提醒觀眾，文學作品和神話故事困擾他的創作有多麼的深重。 策展人瑪蒂娜·馬佐塔 (Martina Mazzotta) 指出“持續的感知遊戲看到了邏輯和形式上的和諧，與難以理解的謎團齊頭並進”。 美麗與古怪、藝術與自然神奇地共存，就像風格主義和巴洛克傳統中的一樣。馬克斯·恩斯特 (Max Ernst) 在隨筆中就紀錄下，自己的創作靈感典範和頻繁引用的來源總是列奧納多·達·芬奇 (Leonardo da Vinci)，和達芬奇一樣，他也經歷了流放的命運，以及生命中最後幾年的避風港都是法國。 在一幅畫布上，女性身體在盧瓦爾河和安德爾河之間流暢地交織在一起，是對他重新紮根、接納他的土地致以充滿活力的讚美。
其他讓人好奇的還有恩斯特的雕塑，是用簡單的日常物品作為材料做成。 策展人Jürgen Pech 說“他將形式的糾纏和關聯作為真正的工作原則”。 觀眾還可以欣賞另一件氣勢磅礴的青銅鑄模雕塑——《國王與王後的對弈》（1944年），它讓人想起恩斯特對國際象棋的迷戀。 這個既好奇又樂觀的人擅長的另一個遊戲！ 策展人Martina Mazzotta 指出“儘管恩斯特的生活充滿悲劇，但他直到最後仍然保持着積極、樂觀的心態。 這可以作為今天的一個忠告。”
有機會去法國南部普羅旺斯地區的聽友，不妨前往艾克斯的科蒙公館，參觀名為《馬克斯·恩斯特。魔法世界、自由世界》的展覽，展覽直到10月8日結束。