意大利國立卡波迪蒙特博物館的 70 件館藏珍品，從馬薩喬到卡拉瓦喬，其中包括貝里尼、拉斐爾、提香和卡拉奇的作品，在盧浮宮繪畫部的意大利大畫廊里和法國博物館的珍品一同展出，讓觀眾進行富有成效的欣賞比較。
盧浮宮的大畫廊本就聲名遠播。 但是，突然間，多出這麼多同時代、相同畫家們的作品，這是多麼地可遇而不可求啊！ 在六個月的時間裡，來自那不勒斯博物館的畫作可以通過紅色的三種語言（法語、英語和意大利語）展品說明來進行識別；而法國博物館擁有的意大利藝術瑰寶則仍是通常的白色雙語說明。
這次原創且成功的運作讓兩家博物館都是贏家。 盧浮宮利用卡波迪蒙特正在進行翻修工程，（意大利博物館實際上閉館兩年了），來主辦從它那裡借出的 70件繪畫作品組成的豪華展覽，知名度更加高漲。 如果能吸引更多的人來參觀，那麼未來可能還會重複這一模式。
這次展覽的展出方式，確實不是傳統意義上的特展，借來的展品不是聚集在一起展示，而是散落在盧浮宮的三個展廳，和長期展覽中的法國收藏為鄰。 這樣的方式引起了一系列不同尋常的比較。 總而言之，這是一次富有成效的對話，因為卡波迪蒙特的藏品主要是法爾內-波旁（ Farnèse-Bourbon）收藏，這個系列和法國王家收藏可以說是表親。
裸體畫和肖像畫相互呼應
從大畫廊的方形沙龍展廳（Salon Carré）開始，馬薩喬 (Masaccio)著名的《耶穌基督受難像》旁邊，新掛上了兩幅馬索里諾-達-帕尼卡萊（Masolino da Panicale）的木板蛋彩畫，填補了一項空白，這位佛羅倫薩文藝復興時期的主要藝術家的作品缺席盧浮宮中的藏品。大畫廊的其他部分的布展也具有相同的水準。
提香的《達那厄Danaé》、卡拉瓦喬的《基督受辱》、里貝拉的《阿波羅和馬西亞斯》和《醉酒的西勒努斯》、阿爾特米西亞·真蒂萊斯基的《朱迪思斬殺霍洛芬尼》、帕爾馬桑的兩幅令人欽佩的肖像畫和羅索·佛羅倫薩的一幅畫，基本上都與法國博物館擁有的同一大師的作品並列懸掛在一起。
它們其中的每一幅畫作都值得長時間的研究和凝視，因為在這裡，特別是里貝拉，展出的是他的傑作，就像卡拉瓦喬的《基督的鞭刑》一樣，阿波羅對微笑着的森林之神薩提亞斯實施剝皮刑法，更為陰暗和殘酷，很少有人將劊子手卑劣的快感畫得如此準確。相比之下，旁邊的盧卡·喬爾達諾對同一主題的版本則更為傳統，也更不聰明，儘管他也試圖向卡拉瓦喬學習。
懸浮畫
其他卡拉瓦喬式的畫家，還由阿特米西亞·真蒂萊斯基和馬蒂亞·普雷蒂，他們的兩幅油畫為大畫廊的展出畫上了句號，這兩幅作品展現的場景要激烈得多，弗朗西斯科·瓜里諾的《聖阿加莎》也是如此。普雷蒂和瓜里諾的名氣不如旁邊的鄰居，但這也是值得仔細觀察他們作品的原因，同樣，在大畫廊里的科蘭托尼奧的《書房裡的聖傑羅姆》，是對智慧和閱讀的讚美，而在另一個展廳里的貝多里的作品《天神報喜》，情色意味明顯比聖經中神的跡展示更多。
在盧浮宮的小禮拜堂里，也就是意大利藏品展出的第二個展廳，蘭弗蘭科的《被天使帶到天堂的抹大拉的瑪麗亞》也值得注意，這是一幅罕見的懸浮表現方式的畫作，畫面中人物成功地擺脫了塵世。在小禮拜堂展廳里，競爭也同樣激烈。除了奢華豐富的金銀器、瓷器和象牙扇等精美工藝品之外，還有兩幅引人注目的肖像畫：一幅是提香的《教皇保羅三世》，這是一幅非常著名的畫作，另一幅的名氣沒那麼大，是格雷科為照明師和畫家朱利奧-克羅維奧畫的肖像。
所有這些讓布置在展廳中央的、杜努瓦和沃萊爾的大型風景畫有些黯然失色。但絕不能忽視本次展覽中唯一的一幅北歐作品，喬斯·範·克萊夫（Joos van Cleve）的《牧羊人的崇拜》三聯畫，其中的人物形象變化多端、表情豐富，背景是略帶幻想的風景。
最後，在鐘樓，有兩幅大型設計草圖引人注目，它們是文藝復興三傑中兩傑的畫作，一幅是拉斐爾的，另一幅是米開朗基羅的，而且都是為梵蒂岡壁畫創作，所作的準備工作，前一幅在赫利奧多羅斯廳展出，後一幅在波琳娜禮拜堂里。