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法國文藝欣賞

法國今夏的熱門展覽(三)

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各位聽友好,又到了法國文藝欣賞節目時間,我是艾娃,在今天的節目里繼續介紹法國今夏舉辦的熱門展覽的第三部分,歡迎收聽。

法國畫家阿爾貝·馬爾凱的油畫作品。
法國畫家阿爾貝·馬爾凱的油畫作品。 Muséee des Beaux-Arts de Bordeaux
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 阿爾貝·馬爾凱(Albert Marquet),一位謹慎的野獸派畫家

法國畫家阿爾貝·馬爾凱 (Albert Marquet1875-1947) 並不是野獸派中最著名的人物,但幸運的是法國北部港口城市勒阿弗爾市美術館(Musée des beaux-arts du Havre)展出的約 60 幅他的油畫和素描作品正在改變這一現狀。理由是什麼呢? 除了美術館最近收購了他的一幅重要的畫作外,還有馬爾凱在諾曼底的多次逗留時創作的作品,首先是 1903 年他曾在芒什地區同是畫家的朋友——亨利·曼金 (Henri Manguin)在的家中小住,然後從 1906 年起,他和另一位畫家朋友拉烏爾·杜菲 (Raoul Dufy) 在勒阿弗爾的停留。勒阿弗爾市的現代藝術中心,每年都會舉辦一些有關 20 世紀初期最令人驚嘆藝術流派的展覽。 馬爾凱曾多次造訪該地區,儘管足部畸形,但他仍騎着自行車走遍了從翁弗勒爾到迪耶普的整個海岸線,並在他認為可以取景的地方支起畫架。這個地區雲層厚重的天空、多變的光線讓他欣喜不已,同時,港口城市的繁忙和湧現出的最新現代化,讓這位同是在港口城市波爾多長大的畫家毫不猶豫地描繪了港口城市生活中最瑣碎的細節。

“馬爾凱在諾曼底”,安德烈·馬爾羅現代藝術博物館,勒阿弗爾市(濱海塞納省)。展覽 直到924日結束。

 

波克羅勒島(Porquerolles),畫中之島

在一座真正的島嶼——波克羅勒島上展出取名為“內島”的展覽,是個大膽的舉動。 曾在蓬皮杜-梅斯藝術中心工作,現在為法國富豪皮諾收藏系列工作的策展人讓·馬里·加萊 (Jean-Marie Gallais) 在法國南部的卡米尼亞別墅彙集展出了大約 50 名藝術家的 80 件作品。 加萊認為:“這是個獨立的空間,是一個允許創造其他現實、其他世界的島嶼,是開啟想象力的地方”。 儘管展覽的意圖可以客氣地點評為流暢,但展覽還是相當不錯的。 展出了一些令人印象深刻的作品,其中有一些長期展品,如西班牙藝術家米格爾·巴塞洛(Miquel Barcelo)的裝置作品,另一些展品則是從私人或公共收藏系列借來的。西蒙·漢泰 (Simon Hantaï)歷史悠久的作品和不可避免的、且非常美的、彼得·多伊格 (Peter Doig)的作品相鄰,彼得·多伊格 (Peter Doig) 的畫作描繪了一位留着鬍鬚的嬉皮士坐在一艘超大的加拿大獨木舟上,圍着一座島嶼游弋。而萊昂·斯皮利亞特 (Léon Spilliaert) 和羅丹 (Rodin)的作品與盧卡斯·阿魯達 (Lucas Arruda) 等一些藝術市場上的新明星的作品並肩而立。就像新聞稿中所說的那樣,“每個參觀者都會根據自己的方式填補空白”,這是一種謙遜或是極大的樂觀。

 “內島”,卡米尼亞克別墅,lle de Porquerolles-La Courtade ,耶爾市(瓦爾省)。 展覽直到115日結束。

 

被遺忘的具象藝術家重新浮現

著名的法國例外產生了反常的影響:在過去的六十年裡,除了那些受到宗教圖像禁令限制的國家外,法國是唯一一個將當代具象繪畫從美術館中抹去的國家。 曾幾何時,法布里斯·赫爾戈特 (Fabrice Hergott)是第一個嘗試介紹這一流派作品的策展人,他在蓬皮杜藝術中心展出這一流派的三位藝術家作品時,遭到來自美術館同事的羞辱,而現在有數個正在展出的展覽試圖描繪這片久被遺忘的土地。 其中,由評論家居伊·博耶(Guy Boyer)在巴黎東南埃松省耶爾市的卡伊波特之家( Maison Caillebotte)舉辦的展覽,展示了大約 50 名活躍於 20 世紀 50 年代至今的藝術家的作品。 它以美國人安德魯·懷斯(Andrew Wyeth1917-2009)的一幅畫拉開帷幕,懷斯曾在巴黎美術學院學習,他的作品不僅值得一看,而且也為接下來的展覽內容定下了基調:這些作品往往引人入勝、非常嚴謹,常常出人意料。 在整個展覽期間,在莊園的橘園裡,十二位年輕藝術家將三人一組依次登場進行創作,這在任何情況下都是不容錯過的。

“具象藝術”,Maison Caillebotte,埃松省耶爾市,展覽 直到1022日結束。

 

對話和塗鴉

一個沒有塗鴉的塗鴉作品展覽,這是個大膽的想法。 它在巴黎東京宮策展人於格·維特拉尼 (Hugo Vitrani) 的腦海中醞釀已久,十年來,他一直在通過“拉斯克(Lasco)”項目,思考如何在博物館裡展示塗鴉這一被禁止的行為。 其實這一行為早已被他秘密邀請到東京宮的地下室和隱秘空間里進行展示。 這一次,全新的是展覽在高貴的展覽樓層展出。 展覽取名為“白蟻叮咬”,圍繞“寄生、伸縮、幻想、摩擦”展開,以塗鴉作為“經驗、態度、想象、地下思維”的構架。展覽彙集了大約從1960年代到今天的五十位藝術家的作品,其中一半的作品來自塗鴉,另一半是女性藝術家,作品之間的對話既出人意料又引人入勝。

“白蟻叮咬”,東京宮美術館,巴黎十六區。 直到 9  10 日結束。

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