各位聽眾，法國巴黎的紅磨坊夜總會 (Le Moulin-Rouge)也是全球著名法國傳統康康舞的表演勝地。不過一項有關這項歌舞表演的120 多件華麗的服飾行頭展，近日卻選擇在遠
本次紅磨坊類型的歌舞服飾展主要展示的也正是康康舞等歌舞表演的最新服裝，奢華的水鑽，和羽毛服裝及表演廳的展示會。而華麗的紅磨坊歌舞服飾展竟然會選擇在這麼一個可說完全處於村野之地的外省舉行？不可思議！很多人乍聽之下，或許會認為這是一種瘋狂的做法！
但其實並非如此，因為與普遍看法相反的，其實，法國的大多數歌舞廳夜總會並不總是設立於五光十色燈光閃耀的城市裡，而通常是位於該地區的中等城鎮周圍，例如位於下萊茵省阿爾薩斯著名的歌舞劇院基爾維萊爾皇宮劇院 (Kirrwiller) 。
本次這個紅磨坊 Moulin-Rouge 歌舞服飾展在 穆蘭市Moulins舉行，當然也就提供了一個相當對稱應景的展覽宣傳口號！
紅色霓虹燈、柔軟的沙發和閃閃發光的地板：從第一個展示廳就把那種夜晚派對世界展現得淋漓盡致。 在一個重建的藝術家門廳和更衣室內，著名的米叔夜總會(Michou)的總監米叔其先生的輪廓清晰可辨，身着緞藍色西裝，手裡拿着一杯香檳，張開雙臂歡迎遊客。
通過播放出等待開場演出時觀眾們真實彼此對話討論聲的配樂，來完美展現沉浸在夜總會真實場景氣氛中。
除了展示歌舞表演總監的服飾外，其他服裝也都採用了奢華的材質。 柔軟的鴕鳥羽毛與白色白鷺羽毛擦肩而過的頭飾，這是屬於法國著名歌手，舞團領袖和明星藝人的萊恩·雷諾( Line Renaud)，她也是 20 世紀 60 年代巴黎卡西諾和拉斯維加斯賭場表演廳的風雲人物。
歌舞表演場地的夜總會，一個自由和解放的地方 “歌舞表演同時是一門複雜而流行民間的藝術，我們的想法是讓每個人都知道它，即使沒有去過那裡！ “，展覽聯合策展人兼中心主任德爾菲娜·皮納薩 (Delphine Pinasa) 站立在一些名人肖像走廊前如此說道。
作為自由、解放和社會多樣性的地方，這些歌舞夜總會總是越來越關注那些通常是圍坐在餐桌觀賞表演的觀眾。
本次展覽的場景設計師弗朗索瓦·高蒂埃-拉法耶（François Gauthier-Lafaye）也希望通過“減弱大櫥窗展示手法的瘋狂”來拉近與參觀者的距離，就像撒滿五彩紙屑的繽紛場景。
“我們想要給人感覺漂浮在眼睛和眼瞼之間閃爍的影像並帶來的詩意，特別是透過燈光的作用。”這個展廳的設計師拉法耶在展覽博物館的石牆前向媒體如此解釋道。
每個展示廳都同樣是一間完美的展示房，人們可欣賞到紅磨坊那些雄偉服飾的細節，高檔服飾和那套自動發電的D系統之間的巧妙結合，俾能滿足同時有舞蹈、馬戲表演、話劇、滑稽喜劇等不同戲碼演出的技術層面要求。
藉著緊身胸衣、羽毛和璀璨的珠寶打造、刻畫出性感且極其優美女性身體的立體模型。
從這些服裝中，可以感受到一種令人欣喜愉快的奢華，例如：拉丁天堂夜總會的高檔剪裁風格拿破崙服裝，或者那種奇異的麵條狀圖案油布緊身胸衣。 該展覽還為新一波的獨立創作者提供了重要的一席之地，他們用奇幻或“怪物”般的生物重新審視該類型的代碼。。
舞蹈當中脫卸層層舞衣的設計
此外，專門用於展示表演者層層脫卸舞衣渾然天成技巧及步驟的廳房，充分展現了本次展覽的最大挑戰之一。
也是文化部戲劇創作監察員的聯合策展人安娜貝爾（Annabel）指出，表演的不同階段的服裝被分為四個部分來展示 »，她委託專人對歌舞表演和音樂廳的藝術進行了盤點。
為了清楚地了解表演的舞台，模特兒們被添加了一些多手臂，使他們看起來像濕婆神 Shiva。
這項參觀在一個披着藍色的大房間中莊嚴地結束，重新創造出一個歌舞表演的結束。 在三張圓桌前，一條長十米、寬六米的黑白鬥篷，戲劇性地延伸到樓梯上。 它原本是為 舞台劇院Folies Bergère 設計的，但最終從未被披上過。 在她的左邊，一件由 Line Renaud 設計的彩色串珠連衣裙，藉此向我們道別。最終，美麗地結束這項參觀之旅。
這項展覽的法國歌舞表演各樣服飾行頭在 4 月 30 日的活動結束後，都將歸回到它們原本各自的舞台。