法國彭麗博物館 ( Musée du quai Branly ) 從5月6日到明年10月18日用5個多月的時間舉辦刺青展。刺青在世界的某些角落，是幫派的象徵，比方說二十世紀初的日本和台灣。在另外一個時間點，在另一個角落，它是時尚，比方說二十一世紀的巴黎。
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從人類學的角度來看，研究刺青，從一個造型符號出發，可以看到社會的組織結構，圖騰和象徵，以及世界的變遷。刺青是一種圖像檔案，從這份檔案里，我們可以讀到它背後的人物和歷史。
這次展覽，使用了人皮和人身作為展品，也使用了圖片，畫布，影像和模型。
展覽有多條線索，其中一條是地區線索。許高斌和吳世民是兩位入選參展的台灣刺青藝人。之前他們同時出現在一本題為中國刺青藝術 ( Chinese Tattoo Art: Traditional & Modern Styles ) 的書里，展覽也把這本書作為出處介紹兩位台灣刺青藝人的作品圖片。
在和許高斌的談話里，我有一種明顯的感覺，他正在把刺青作為藝術在台灣推廣。不僅在刺青人群里推廣，更在刺青學徒里推廣。換句話說，把刺青這個行業的地位提高到藝術的高度，以國際經驗做參照，以國際美術館的展覽作為文化認證，以大眾傳媒作為輿論工具。
這個過程里有博物館選題的因素，也有刺青藝人的戰略眼光和可操作的策略。但博物館的選題只是決定藝術地位的一環，並不是全部。藝術之所以成為藝術，還有別的環節，別的機關。
許高斌能否在台灣讓人們對刺青的藝術地位心悅誠服，不僅要看西方博物館的展覽認證，還有看刺青師自己對藝術的理解，他的造詣。
請聽許高斌專訪。