這個世界到處是操控系統，操控系統的主要功能是限制他人的行動。法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot和 策展人Emma Lavigne 將在2015年威尼斯雙年展為觀眾帶來一個將操控系統改造成為為自由造夢的方案。
2015年威尼斯雙年展法國館將由法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot和巴黎蓬皮杜藝術中心策展人Emma Lavigne 共同擔綱設計和布展。
Céleste Boursier-Mougenot作曲家出身，是一位從音樂走向造型的藝術家。多年來，他的工作主要集中在怎麼樣讓聲音和器物的遷移與衝擊結合起來。一開始的時候還比較原始，比方說在一個池子里，讓器皿的碰撞聲形成一種音樂般的作品感。之後，他的創作有了發展，作品越來越戲劇化，導演的成分越來越重。比方說，他曾經在2010年於倫敦的一次展覽中，讓小鳥們在吉他的琴弦上飛來飛去。小鳥們留下的音響很快就成為作品裡最重要的組成部分。換句話說，他現在的作品不是簡單的畫面或者器物，而是用音樂和肢體語言製造出一種場景，就像把戲劇里的一幕固定在美術館裡一樣。
Emma Lavigne 過去曾經和中國旅法藝術家陳箴及日本藝術家小野洋子合作過。在蓬皮杜中心之前，她曾在巴黎音樂城擔任過策展人，因此對音樂與當代藝術裝置作品的結合比較敏感。
Céleste Boursier-Mougenot和Emma Lavigne 以藝術家和策展人組合參加了法國文化中心 l’Institut Français 今年年初為威尼斯法國館的設計發出的征件招標。結果以一個題為 « Rêvolutions » 的方案一舉拿下了評委會的認可。
« Rêvolutions » 其實是一個生生造出來的詞，它把法文里的 rêve和révolution 革命組合起來，變成既有夢想，又有革命性的 « Rêvolutions »，典型的法國藝術家的烏托邦。
明年在威尼斯法國館，Céleste Boursier-Mougenot想出了一個讓樹跳舞的方案。他用電腦和機器人組成的平台，讓本來被錯綜複雜的根莖固定在一片土地上的樹木可以婆娑婀娜的舞者，讓移動的樹和去法國館參觀的人行成一種互動。在外型上，藝術家 要用一種具有流動感的白色泡沫把整個法國館裹起來，讓它成為一個神話般的世界。
當然我們現在還不能親眼看到 Céleste Boursier-Mougenot 威尼斯的法國夢想園，只能從藝術家的描述中先知先覺。
我們就來認識一下藝術家和策展人。聽聽 Céleste Boursier-Mougenot 和 Emma Lavigne自己對作品的描述。
Céleste Boursier-Mougenot 對我們說，這個方案不僅是一個視覺方案，同時也是一個舞蹈方案。作品是由人群的移動，參觀的人的動作組成的。法國館不是一個叫人停下腳步的地方，而是一個招待觀眾的場所。因此，人群的走向，人群的動作是和視覺圖像緊密聯繫在一起的。這不是一幅圖，而是需要參與的一個場景。
Emma Lavigne 告訴我們，有好幾件作品會在法國館裡對話。有一件作品叫 “ 噪音構成 ”，這是一種白色的泡沫，一點一點流動，最後把整個法國館覆蓋成一個白色的世界。Céleste Boursier-Mougenot 說，這種泡沫就跟肥皂一樣。
Emma Lavigne 補充說，那些會到處走動的樹不僅會在法國館裡穿來穿去，而且還會走出法國館。
一提到樹木的移動，Céleste Boursier-Mougenot 就很興奮，因為威尼斯雙年展里各個國家的國家館就像一片領地，誰也不能穿越誰，誰也不能佔領誰。樹本來是不可以移動的，但是他偏偏找到一種辦法讓樹到處移位，從暗處挪到陽光明媚的地方，到處播種。對藝術家來說，其實就是一種殖民，一種佔領。但是Céleste Boursier-Mougenot 又不願意明說他和策展人到底要表達什麼意思，他只是很隱晦地表示他在試驗。
那我就追問Céleste Boursier-Mougenot 他到底在試驗什麼，藝術家回答說，現在這個世界到處都充斥這操控系統，這個操控系統是用來限制人的自由的。藝術家也關注這個問題，所以他也建立一個操控系統，但這個系統不是用來限制誰，而是用民主的辦法來做點別的。不要老想着去限制別人。
Emma Lavigne 也說，希望作品本身在威尼斯雙年展之後，也會和方案里的樹木一樣到處走動，周遊世界，在不同的國家展示。