法國每年七月最大的盛會--亞維農藝術節(Festival d’Avignon)日前由法國文化部長親自拉開帷幕。在5號至26號期間，觀眾們將可觀賞到40場精心製作的戲劇演出，其中12個節目更是首度亮相。如今被視為全球戲劇嘉年華的亞維農藝術節，其歷史我們可以追朔到1947年，當時一群法國戲劇界的改革派提出在非劇院演出的構想，並鼓勵實驗性與前瞻性的作品，從而吸引了越來越多的新觀眾，同時也替表演藝術培養出源源不斷的優秀新人。
除了藝術節正式邀請的節目即（IN AVIGNON）以外，還有從8號開始的「OFF」亞維農（OFF AVIGNON），提供給許多有潛力、有心投入的表演者一個自由開放的空間，各個表演團體只要能租到演出場地，即可參與「OFF」的活動，但盈虧與成敗就完全由自己承擔，因此，參加「OFF」的演出者，在宣傳手法無不使出渾身解數，也就形成了一種不同於「IN」節目的特殊風貌。而正是這個特質讓亞維農藝術節成為所有表演工作者心中的朝聖之地。
今年，台灣文化部第7度遴選5個劇團來到亞維農「OFF」的舞台，分別是張婷婷T.T.C.Dance獨立製作、沙丁龐客劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、自由擊以及MIX舞動劇坊。到七月底前，這批表演藝術工作者，在同國際各方好手競技中，將展現出台灣創作的獨特魅力。
本台邀請到5個團隊中的沙丁龐客劇團與MIX舞動劇坊來談一談自己的感受。現在讓我們先來聽一聽第三次來到亞維農「OFF」並曾留法習劇的沙丁龐客劇團團長馬照琪的創作經驗，她說，相對於過往，今年票房的壓力更大，因此這一次特別為法國青少年朋友籌畫一齣融合東西文化與拓寬想象力的《琴弦的秘密》--
馬照琪首先指出，沙丁龐客劇團創於2005年至今已有8年的團史。在談自己投入台灣劇場時她表示，從法國學成回台是2001年的事情。隔了一年真正投入在台灣劇場工作與表演，今天算來超過11年了。
針對兒童與青少年製作的《琴弦的秘密》做了哪些突破呢？馬照琪表示，當初的構想是透過一個年輕人穿越重重的冒險，一段很崎嶇的路程去拯救他父親的生命，進而了解到父親對他的愛以及家族的秘密。為了講述這個包含了中亞的風俗民情，包含了很多的友情、親情與愛情的故事，劇團借用了許多不同表演的形式，例如：面具、默劇，以及類似中國投影戲的手法等等，另外現場還有精於中東樂器的專門樂師伴奏，所以除了演員表演，也載歌載舞，在劇場中呈現的元素非常豐富。
口白方面，為了拉近與法國觀眾的距離，馬照琪特地把劇中所有台詞與說書的部分，都翻譯成法文並做好了法文的錄音，因此台上演員演出的同時，會放法文的口白，就有點像觀看默片的感覺，換句話說，台下觀眾看到演員的動作，但聽到的是錄好的法文對白。所以說，此劇雖然打破不同表演語彙的界限，但整體演出的調性仍然是統一的。
台灣5個團隊中，MIX舞動劇坊的成員最年輕，特技訓練的背景也相當特殊，團長林智偉對我們表示：“為什麽特技與雜耍只有某些表演模式或者只能作為其他劇種的配角？” 因此，一股熱勁組了團，宣告他們同樣也是表演藝術大家庭的一份子。現在，首次來法演出的MIX舞動劇坊更進一步尋求世人的肯定--
帶領團員首度從台灣來到亞維農外城表演的林智偉對我們說，他很感恩，這兩年一直得到許多人的幫助，他們看到他的使命與他想完成的夢想。接着他表示成團不過兩年就能入選文化部亞維農資助計畫來到此地演出跟看這地方的經驗，真的很開心也很感動，因為亞維農藝術節一向是台灣表演工作者一個藝術朝聖的指標。
談到法國觀眾對他們演出的反應，林智偉回答說，法國觀眾的反應非常熱烈。他續道：“法國觀眾看到的或許是他們所熟悉的特技像是水晶球、雜耍或是翻跟鬥，但是他們看到了我們詮釋出來的東西跟別人不一樣之處，尤其是感受到了我們想要做的藝術概念，這對團員的鼓舞很大。”
舞碼稱作《初衣十舞》有什麽特殊含義？據林智偉解釋，當時他與導演張國韋商量很久，決定用“初”代表他們的第一次，有如一張白紙，另外《初衣十舞》同時也是該團去年在台灣第一個大型製作，並且在劇院的售票口演出時，博得好評。“衣”指的是各有特性的表演者身穿不同的衣服表現不同的感覺；“十舞”則是10種形式各異的舞蹈，然後藉由這個結構去表達街頭藝人的感覺。林智偉還認為街頭是表演工作者最自在的地方，就算中途休息一下再接着秀出特技絕活也是可以成立的。他衷心希望透過他們的成績與熱血，將刺激其他人投入此一突破傳統的行業，同時也更能夠讓特技表演人員的創意獲得大眾的認同，並躍入戲劇藝術的殿堂。
無論是到亞維農來追尋自己的夢想，還是企圖突破更上一層樓，台灣表演藝術工作者的努力，都值得觀眾們鼓勵與喝彩。最後感謝馬照琪和林智偉接受本台專訪，也感謝巴黎台灣文化中心表演藝術專員蔡雅雯協助安排採訪事宜。
（有關台灣5個表演團隊的詳細演出資訊，敬請參照後列網站：http://www.ccacctp.org）