亞歷山大來自法國勃艮第，在中國民間10多年潛心挖掘中國傳統手工技藝進行創新，給中國古典的明朝傢具注入帶有法國風範的現代詮釋，推出富有當地氣息簡約設計，從1月17日到22日在巴黎聖日耳曼街舉行其創作特展。
亞歷山大出生在法國勃艮第，受到其工匠父親的影響，自幼對傳統藝術有特殊的感知，在法國他與知名室內設計師Jacques Garcia等人合作，讓他深深體會到設計與工藝的密不可分。
2006年他來到蘇州就深深喜歡上明代傢具風格，被中國手工業者的技巧所吸引，亞歷山大把法國奢侈品精準細緻的美學又體現在他設計的中式傢具中。
請您介紹本次展覽中的一件作品？
亞歷山大：本次展覽中最有代表性的一件作品是我設計的一個木質屏風，由中國手工藝人製作。中國傳統布料的一個印花給我創作靈感，這個印花如同法國高雅（Goyard）圖形，有三個分支，鏤空花紋不斷重複，給人立體感，這塊布料讓我想設計一個立體作品。
在工匠的幫助下，他們客服困難，製作出這件作品。有立體感，非常精細，充分體現中國工匠的高超技藝，他們在這個屏風的製作中使用明代榫卯技術。
如何學習中國傢具傳統技術？如何創新加入自己風格？
亞歷山大：對於我來說去中國主要想學習當地中國工匠的技術，同時充分展示地方特色非常重要，我因此也想在自己創作中做出充分的體現。中國工匠的傳統技術豐富了我的設計，我保持自己的創作特色，因此在展出的20多件作品中可以找到法國設計高雅的風格，我在傢具設計中也盡量體現這個傳統。
在中國生活工作多年，我發現中國木工匠人精雕細琢木質傢具，如何處理木頭交叉等技術問題中國工匠表現出色，而且從工匠的工作中可以看到中國手工文化的傳承，如何找到平衡，如何找到解決問題的辦法，也豐富了我個人經驗。
您如何總結自己創作風格？
亞歷山大：我的創作風格可以總結為充滿活力和動感。自然是我創作靈感的主要來源，我觀察自然中的植物，樹結等都給我靈感。另外在設計中充滿動感很重要，讓作品輕盈充滿活力。