奧賽博物館馬奈特展：“馬奈，現代藝術的創始人”
巴黎去年在大皇宮舉行的印象派藝術大師莫奈（Monet）的展覽獲得極大成功。今年四月奧賽博物館又迎來了與印象派有密切聯繫的現代藝術的奠基人馬奈（Manet）的個展。
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馬奈與莫奈，這兩位被藝術界普遍公認的19世界著名畫家在西方繪畫歷史上佔有重要位置。說起莫奈大家會想起他的風景畫，特別是他筆下的睡蓮；談起馬奈，他的肖像畫特別是他畫筆下的女人更是令人久久難忘。可能大家也知道莫奈和馬奈還是好朋友，他們在一起做過畫，在藝術創作上他們互相影響的同時他們又風格各異。
《草地上的午餐》引起的爭議
去過奧賽博物館的朋友可能還記得馬奈那幅畫：兩位紳士陪伴一位裸女坐在草地上。這幅題為《草地上的午餐》油畫描繪的內容在當時引起爭議。這幅長2.8米，寬2米的油畫畫的是：兩位衣冠楚楚上流社會的男子陪伴一位全裸的女子在林間的空地上席地而坐，悠閑至極。打着領帶，身着黑色西服的男子與女子的全裸白色的身體形成鮮明對比。特別是裸女毫不害羞，大膽地幾乎充滿挑戰地看着觀眾，女子自信坦率的眼神反而讓欣賞畫的觀眾感到震撼。
馬奈曾經送這幅油畫參加‘巴黎沙龍畫展’，被當時代表傳統和主流的學院派拒絕參展。馬奈1863年在‘落選者沙龍’里展出《草地上的午餐》，在社會上引起極大的爭論。
馬奈緊接下來的《奧林匹亞》更是一發不可收拾，畫面上的裸女被放大，全身袒露地躺在那裡。
馬奈畫筆下的裸女引起贊成和反對派的論戰的原因是，在19世紀這麼一幅近似一張照片的裸女畫主題太過大膽，被認為傷風敗俗。當時占統治地位的學院派畫家痛斥這幅畫的內容無恥。馬奈這幅畫選擇的題材與傳統截然不同，呈現的是生活中的一位不知名的裸女，而不是畫聖母和天使。馬奈的畫法大膽，粗獷的筆觸代替了傳統的精心細膩的描繪。馬奈使用的鮮艷明亮顏色代替了傳統的棕褐色。
馬奈的朋友左拉（Zola）和一群年輕的畫家朋友們為馬奈的畫拍手喝彩，讚揚馬奈的幅畫充滿創新意識。持贊成意見與反對意見的人通過報紙辯論不休，這反而把馬奈名氣炒大。贊同馬奈創作意識的畫家朋友們聚集在他身邊與他一起做畫，探索新的藝術風格和繪畫手法。這些年輕畫家中有莫奈（Monet），雷諾瓦（Renoir），他們後來成為印象派代表畫家，他們尊崇馬奈為印象派的奠基人。現在的藝術評論普遍認為馬奈的《草地上的午餐》標誌着現代繪畫的開始。
馬奈臨終前畫了一幅題為《女神娛樂場的酒吧》（Un Bar au Folies Bergères）的畫。畫中的主角還是一位女性, 這幅畫終於被選入“巴黎沙龍展”，其原因有人猜測是因為這幅畫的女主人公穿上了衣服。
馬奈（Manet）與莫奈（Monet）
看看馬奈的畫就會發現馬奈喜歡用輕亮的色彩，但是他與莫奈不同，馬奈不排除使用棕色甚至黑色。馬奈以畫人物為主，題材通常是那些普通人物的生活場景。馬奈繪畫的筆觸鬆散，簡化細節，形成馬奈粗曠的畫風，達到一種類似攝影式的效果。
馬納與莫奈中文和法文一樣，都是一字之差，他們兩個人是畫家也是朋友。馬奈和莫奈同樣充滿反叛性，同樣不斷尋找新的繪畫手段，新的藝術表現形式。
莫奈主要以室外的風景為其繪畫主題。莫奈首先走出畫室到大自然中用畫筆撲捉光和影的瞬息變化：陽光下的草垛，池塘里的睡蓮等都是印象派風格極好的體現。莫奈喜歡使用明亮的顏色，拒絕使用黑色和棕褐色。莫奈參加印象派畫家組織的畫展，成為印象派重要代表人。
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現代藝術的創始人
這次奧賽博物館組織的展覽主題為“馬奈，現代藝術的創始人”。在展覽的前言里寫道，通過200多幅畫進一步探討馬奈在藝術上承前啟後的歷史作用，他吸收了浪漫主義繪畫技巧的同時，馬奈影響了與他同時代的畫家。馬奈的畫擺脫了傳統繪畫在主題和色彩上的壓抑，以及傳統畫法的公式化。馬奈給現代繪畫藝術帶來輕快的色彩和生活化的主題，法國藝術界普遍認為馬奈是現代藝術的創始人。
Manet, Inventeur du Moderne 5/04-3/07 2011
Musée d’Orsay