奧賽博物館：欣賞歐洲現代藝術的殿堂
法國人把一個廢棄的火車站改建成被稱為“歐洲最美的博物館”，這就是奧賽博物館，奧賽博物館彙集了19世紀末至20世紀初法國現代藝術的精華。奧賽博物館，收藏古典藝術作品的盧浮宮與收集當代藝術作品的蓬皮杜中心，這三座坐落在巴黎市中心的博物館是巴黎藝術文化的重要組成部分。
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廢棄的火車站改建成美麗壯觀的奧賽博物館
奧賽博物館的前身是建築設計師拉洛克斯（Victor Laloux）在1898年設計的奧賽火車站。在1900年落成的奧賽火車站，準時地迎接了來自世界各地，參觀巴黎萬國博覽會的遊客。
在博覽會結束之後火車站還延續使用了40年，新建的火車越來越長，而奧賽火車站的站台太短，奧賽火車站最後被迫停用了。直到1975，蓬皮杜領導的政府決定把廢棄的火車站改建成收集現代藝術品的博物館。在德斯坦擔任總統期間繼續改建施工，其室內設計工程由由意大利女建築師伽艾 奧冷蒂（Gae Aulenti）擔任，8年後奧賽博物館改建完工。1986年12月由當時的密特朗總統剪綵開放。
奧賽博物館坐落在巴黎中心塞納河左岸，博物館整座建築富麗堂皇，進門處有“新藝術”風格（Art Nouveau）裝飾的玻璃大棚頂。門前小廣場靠近大門一邊聳立着一組黑色青銅塑造成的世界五洲女子雕像，她們個個體態豐滿，充滿活力。
一進入奧賽博物館展覽區，從超高的主展廳拱形玻璃屋頂撒入的自然光線頓時讓人眼睛一亮，一件件雕塑，一幅幅畫擺放得與博物館建築空間交相呼應，融為一體，在奧賽博物館裡漫步真是一種享受。奧賽博物館沒有盧浮宮那麼巨大，更是給人一種親切無比的感覺。但是要在一天內看完奧賽博物館收藏將近2千6百萬件藝術作品也是相當困難的, 與其走馬觀花，人跑得很累，還不如找自己最喜歡的藝術品，慢慢欣賞。
整個博物館分底層，中層和頂層三個部分。底層主要展出繪畫，雕塑和裝飾藝術品。在中層可以看到1870年至1914年期間的作品：象徵主義，學院派繪畫和新藝術時期的裝飾藝術品。頂層樓，展示印象派和後印象派畫家的作品。導遊手冊上寫着：如果時間有限，參觀者可以先到頂層的五樓看博物館收藏品中的精華，印象派畫家的作品。
在自然光線下欣賞印象派大師的畫
喜歡19世紀印象派畫家的朋友，到奧賽博物館看看，一定非常過癮。在這裡不僅可以看到印象派大師莫奈的《睡蓮》，德加（Edgar Daga）的《舞蹈課》，梵高的《午睡》。另外大家還可以在奧賽博物館親眼看見在現代美術史上著名藝術家如塞尚，羅丹等人的作品。
光線的變換是印象派畫家在室外寫生希望用畫筆撲捉到的感覺，光線同樣對欣賞印象派藝術家的畫有影響。奧賽博物館自然採光給19世紀印象派的畫添加更多的美麗。
遊客們可能有這樣的體驗，以前在畫冊上看到畫家的畫覺得挺好看，當在奧賽博物館裡親眼看到畫家原作時，覺得畫家的作品真是更美。看到了梵高《午睡》，他使用的黃色在自然光線下是如此的耀眼，充滿活力，畫上的線條，筆觸熱烈感人，看着梵高的畫似乎能感到畫家在繪畫時的激情。
大師的雕塑
奧賽博物館的底層中央大廳里展示的雕刻作品中，法國大雕刻家羅丹白色的《地獄門》格外引人注目。這位被稱為19世紀法國雕塑大師的羅丹，一生從浪漫主義向現代主義不斷探索發展。羅丹的《地獄門》是大雕塑家的代表作，《地獄門》是根據意大利詩人但丁的《神曲》里描繪的地獄裡的情景雕刻而成。《地獄門》雕塑的上方有一個沉思的男人雕像，如果把這個小雕像放大，就是羅丹《思想者》的雕像。親眼看到羅丹雕像，發現大師的作品雖然是靜止不動的雕塑，但是《思想者》繃緊的肌肉充滿活力，給人以力量和動的感覺。
奧賽博物館的中層還有一個非常華麗的餐廳，餐廳里金碧輝煌，水晶吊燈閃閃發光，在這裡用餐或喝咖啡，還是一種很愜意的享受。