沙里看世界 戲中窺人生
第68屆威尼斯國際電影節正在進行中，究竟誰在9月10號能如願捧得金獅，現在還很難預測｡但據說，今年正式參加角逐的影片中有不少佳作:其中尤其引人注意的就包括著名導演羅曼 •波蘭斯基（Roman polanski）的新片《殺戮》（《Carnage》），該片從內容到形式上都採用了與導演以往完全不同的手法，在2008年的《影子殺手》獲得巨大的成功後，波蘭斯基又能如何實現新的突破，能給他的影迷們什麼樣的驚喜呢？
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波蘭斯基獲得重獲自由後的第一部電影
2009年9月26日，著名導演羅曼 •波蘭斯基前往瑞士領獎時被瑞士警方根據美國當局的引渡令關押，控罪涉及31年前猥褻13歲女童案，2010年7月，瑞士司法部長發表聲明，正式拒絕美國的引渡要求，波蘭斯基在經過近一年的監禁生活後重獲自由。《殺戮》是他在獲釋後的第一部作品，由於美國司法部門尚未解除對波蘭斯基的全球通緝令，而意大利與美國又有引渡罪犯協議，所以波蘭斯基不能親自出席電影節，向媒體解釋他的拍攝理念。
強大的演員陣容
在電影節上，由主要演員擔任推廣任務。影片中共有四個演員，除了朱迪• 福斯特（Judie Foster）因為有拍攝的任務不能前往水城以外，其它三位包括凱特• 溫斯特(kate Whislet) ，克里斯托夫 瓦爾茨（christophe Waltz）等演員都到威尼斯出席有關放映活動。《殺戮》一片根據法國文壇才女雅思米娜．雷莎（Yasmina Reza）的話劇《殺戮之神》《Le dieu de Carnage》改編，作者也參與了電影的編劇工作。所以可以說這部電影從導演，編劇到演員都是名不虛傳的人物，堪稱黃金組合。
一件小事引出的成人鬧劇
影片講的是兩個十一歲的孩子在遊樂園裡發生爭執，其中一個孩子用木棍打傷另一個男孩臉部，為此，雙方的父母就約定在受傷的孩子家裡聚會來解決糾紛。從外表上看，四位家長都是屬於有一定社會地位的階層的人，開始的時侯大家都彬彬有禮，希望能夠達成和解協約，但隨着劇情的推進，表面的禮貌逐漸被互相的仇恨取代。一件小事最後發展成為一場四人互相謾罵的鬧劇。電影劇本改編自話劇，波蘭斯基繼續保留話劇的形式，電影全部鏡頭都在室內拍攝，猶如薩特的名劇《密室》（Huit Clos）。也許在封閉的環境里，更能營造出他想要的那種戲劇化的效果。因為當一個社會人脫離了依託的社會地位和外部的環境，就必然會回到自己本身：人在封閉的空間里最能顯出本性，當婚姻，家庭，承諾，道德，夫妻之間的小摩擦和孩子的教育等問題放在一個狹小的空間里來解決時，就很容易出現爆炸性的結果……《密室》中的名言“別人都是地獄”，在波蘭斯基的新片中得到完美的體現。而波蘭斯基的電影里一向注重人與人之間的關係和人性黑暗面的探索，喜愛這種風格的觀眾想必一定不會對他的新片失望的。
新的拍攝方式
原著是法語，但電影是英文，故事也從巴黎搬到了紐約，但由於導演不能去美國，拍攝活動實際上就在巴黎附近的一個公寓里進行，而這個公寓實際上就是唯一的拍攝點，劇中所有人物從頭到尾的一切活動都是在公寓里發生。演員們在這樣封閉的環境里，就像是在舞台上演戲。但是對電影的商業效果講，用這樣的方式可能是非常冒險的行為。因為電影雖然是一種藝術手段，但對大部分觀眾來說，也畢竟只是一種比較高雅的娛樂方式之一，而採用舞台劇的形式，觀眾雖然可以很快進入劇情里，但是缺乏在劇院現場與演員直接交流的魅力。而這樣的拍攝手法更需要相當高明的導演手法，無論是對鏡頭的處理，劇情節奏的掌握，人物之間的對話還是內心的變化都需要控制的恰如其分,當然也需要演員高超的演技，以及導演對他們的控制能力。據介紹，波蘭斯基在拍攝中不忽略任何一個細節，他對小空間的控制能力絕不亞於《鋼琴師》這樣的大片。波蘭斯基要的就是窺一粒沙見世界的效果。
法國文壇才女：雅思米娜•蕾莎
原著作者蕾莎是小說家, 劇作家，從她的大部分作品透露出來的是一種含有悲觀情緒的黑色幽默，現代人總是被放在能充分體現他的缺點和讓人發笑的情景中。1994年的話劇《藝術》《ART》在法國，英國和美國演出獲得了好評。該劇講述的就是現代人面對藝術和現代藝術對人生活的滲透，荒誕卻令人深思。Carnage 的原著名字為《le dieu de carnage》，蕾莎親自將其搬上舞台，法國最著名的女演員之一伊莎貝爾 •於貝爾（Isabelle Hubert）擔任女主角之一，在巴黎Antoine 劇院演出的時候獲得成功。蕾莎2008年開始涉及電影領域，導演影片《chicas 》。