有上百年歷史的巴黎歌舞廳

巴黎夜晚別具魅力，享譽全球的紅磨坊，瘋馬，女神等夜總會的藝術表演，展現巴黎夜晚的夢幻世界。充滿誘惑的歌舞編織着巴黎不夜城充滿快樂的夢幻。有一個多世紀歷史的巴黎小酒館演變成的巴黎歌舞廳，已經成為巴黎夜生活的一部分。舞者大膽的表演不僅激發了畫家的靈感，還成為多部電影拍攝的題材，而且也是美國紐約百老彙歌舞表演的前身。

現在成為藝術表演天堂的“紅磨坊”，每天有將近1500名觀眾前去觀看這家有百年歷史的歌舞廳推出的系列歌舞。 © Moulin Rouge

畫家筆下的巴黎夜總會

談起巴黎夜總會大家會想起電影“紅磨坊”絢麗奢華的舞蹈場面。還有19世紀畫家勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901) “紅磨坊”舞女，印象派雷諾阿畫筆下的《煎餅磨坊舞會》（Bal du moulin de la Galette）和馬奈的名作《女神夜總會的吧台》（Un bar aux Folies Bergère）等，這些作品都是以巴黎夜總會為背景。

巴黎夜總會的起源還要追溯到19世紀末的巴黎。1889在巴黎舉行的“萬國博覽會”標誌着工業科技的新發展。巴黎不僅擁有了舉世矚目的埃菲爾鐵塔，而且，同年大型歌舞表演廳“紅磨坊”也在蒙馬特高地開幕，“紅磨坊”大門上方高聳的紅色巨型風車成了縱情歡樂的醒目標誌。

19世紀90年代，世紀末的不確定情緒驅使許多人逃避現實，巴黎充滿着一種世紀末追求享樂的氣氛。遍布蒙馬特高地眾多的小酒館以便宜的價格和年輕的舞女吸引着富人和藍領階級。舞女們隨着銅管樂器演奏的“康康”音樂，拉高她們的長裙，把腿踢高，大跳“康康舞”。這在當時可是傷風敗俗的表演，卻讓喜歡自由和歡樂氣氛的像法國近代繪畫大師勞特雷克，雷諾阿，馬奈等藝術家在蒙馬特地區流連忘返.

隨後，夜總會培養了一群訓練有素的康康舞者，她們不僅保留了康康舞即興表演的部分，而且表演更強調高難度的舞蹈技巧和充沛的體力。如配合音樂拉高裙擺快速地旋轉，或將雙腿輪流踢與肩膀齊高，或以一字劈叉的方式漂亮地結束舞蹈等，都成為康康舞著名的招牌動作，而舞女有意無意露出的小 腿更加挑逗觀眾的情緒。康康舞越跳越紅成為招牌舞。谷呂（La Goulue），狂女珍妮（Jane Avri）等，這些年輕舞女在1889年成為“紅磨坊”台柱。蒙馬特充滿野性的康康舞女，吸引着巴黎人和來自世界各地的外國人。

身有殘疾的畫家勞特雷克為“紅磨坊”留下了上百幅油畫和海報畫。他出沒於蒙馬特高地那些正從郊區村莊轉成大眾娛樂區的小酒吧和“紅磨坊”之間，紅極一時的舞女古呂成為他畫筆下的模特。勞特雷克用粗獷的線條勾勒出舞女的動作。而且他還是現代廣告招貼畫的開創人。在19世紀末期，工業化生產迅猛發展，企業宣傳藉助印刷術帶動街頭廣告藝術的發展。1892年，“紅磨坊”老闆向勞特雷克訂購歌舞廳的招貼畫，勞特雷克交付的作品《紅磨坊》廣告讓他一夜成為整個巴黎家喻戶曉的人物。

法國印象派畫家雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）持續到"紅磨坊”半年創作出《煎餅磨坊舞會》。畫中描繪出在紅磨坊前面的廣場上眾多跳舞的人物，人頭攢動，熱鬧非凡，雷諾阿用不規則的筆觸在畫布上重疊藍綠色斑點，烘托出愉快歡樂的情緒。

馬奈在1882年創作的“女神夜總會”（Un bar aux Folies Bergère)中酒吧女招待寂寞地站在那裡，從她背後牆上鏡子里看到酒吧舞廳其他擁擠的人。

法國當代作家Jacques Pessis在關於“紅磨坊”和“瘋馬”夜總會的兩本書里證實，連美國紐約百老彙舞蹈表演的前身，都是按照當時“紅磨坊”最初的表演照搬過去的。另據統計，有將近十幾部電影拍攝“紅磨坊”這座19世紀極具聲色的歌舞場所。

現在成為藝術表演天堂的“紅磨坊”，每天還有將近1500名觀眾前去觀看這家有百年歷史的歌舞廳推出的系列歌舞。從21世紀以來，“紅磨坊”從《海盜》，《馬戲團》，《巴黎的明天》到《仙境》每兩三年推出了一場大型歌舞表演。而且，現在“紅磨坊”舞蹈演員的挑選更為嚴格，無論身材相貌，風度氣質都是百里挑一。

以燈光，音樂為羽裳的人體藝術表演

另據特色的巴黎“瘋馬”夜總會（CRAZY HORSE），由貝爾納丁(Alain Bernardin)在巴黎豪華商業街區香榭麗舍區中心的喬治五世大街12號的地下室創辦，今年已經有60年的歷史。“瘋馬”夜總會曾以脫衣舞起家，而且現在舞蹈演員也幾乎全裸，但是“瘋馬”夜總會卻已經成為人體優雅表演的殿堂。舞蹈演員優美的體態，與音樂配合表演整齊畫一的動作，演出配以忽明忽暗的舞台照明，讓整個表演賦予人體藝術表演的真正地位。

紅磨坊，瘋馬，女神等巴黎夜總會是旅遊的熱點，而且今天紅磨坊已經成為藝術歌舞表演的代名詞。