老巴黎攝影展
巴黎的卡爾納瓦萊博物館（musée Carnavalet）2012年春季推出法國攝影家歐也尼 ∙阿切特（Eugène Atget 1857-1927） 作品展。也許大家對這位攝影家的名字感到陌生，但他被認為是二十世紀最優秀的攝影家之一。阿切特最喜歡和擅長拍攝的主題是老巴黎形形色色的人和街景，此次展出的230幅照片由攝影家在1898至1927年間拍攝的，從照片中流露出來的寫實氣氛可以將觀眾帶回一百多年前的巴黎，做一次跨越時空的旅行。《歐也尼∙ 阿切特眼中的巴黎》回顧展從4月25日持續到7月29號。
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手持相機的巴爾紮克
該回顧展彙集了攝影家最著名的照片，另外也有一些照片是首次展出，呈現出來的巴黎面貌與人們熟悉的上世紀二十年代“美好時代”（Belle Epoque）相差甚遠，因為阿切特關注的是真實的巴黎景色和巴黎居民，不含任何美化的痕跡。著名美國攝影家Man Ray的助手貝瑞妮斯∙阿伯特（Berenice Abbott ）是最早意識到阿切特作品中蘊含的歷史和藝術價值的人，也是通過她，超現實主義流派的藝術家們開始關注這位風格獨特的攝影家，並且後來從他的作品中汲取到不少創作靈感，阿伯特不僅購買和收集了阿切特的大量作品，而且還撰文向世人介紹這位攝影家作品的重要性，讓這位專門拍攝巴黎老區的攝影家的作品重新引起人們的關注和興趣，她認為：“阿切特是一個城市風景的歷史學家，具有浪漫主義情懷的攝影家。他猶如一個手持相機的巴爾紮克，其作品是構成法國文化不可或缺的重要資料，而他也將因此名垂青史。”這次展覽專門設置一個展廳，展出Man Ray個人收藏的43幅攝影作品，觀眾通過這個影集可以更好地理解阿切特對超現實主義的影響。
從水手到攝影家
從阿切特的攝影作品可以看出他職業生涯的演變過程。歐也尼∙阿切特是一個自學成才的攝影師。1857年出生在巴黎郊區，五歲成為孤兒，由祖父母撫養成人，中學畢業後，他於1875-1877年間在一條來往於法國和非洲之間的貨運船上當水手。1879年，被巴黎戲劇表演學院錄取後，開始了近十五年的演藝生涯，但他始終只是一個默默無聞的小演員。1896年，因為身體的原因，他放棄了巴黎劇院的工作，開始嘗試繪畫，素描和攝影的創作。1890年，他從外省回到巴黎，希望可以在繪畫領域有所造詣，但依然沒有取得所期望的成功。但之前與繪畫界的接觸給他拓展開另一條事業的軌跡，因為在與藝術家們打交道的過程中，他發現無論是畫家還是建築師都需要圖像材料，於是他決定向攝影領域發展。因此在他攝影生涯的最初階段，拍攝對象和目的均十分明確，就是要做一個專門為畫家提供素材的攝影集。
最先引起阿切特興趣的是巴黎街頭的那些流動小商販，這是人們在生活中最常見，也是最容易忽略的題材，歐也尼之所以對他們發生了興趣是因為他感覺到這些職業正在逐漸消失。除了形形色色的人物以外，他拍攝的主題還包括巴黎居民建築內部的院落，樓房和商店門口的貨架。這個工作讓他開始拍攝所有那些在他眼裡具有藝術感和特色的巴黎風景。他的攝影最突出的特點是以系列形式出現，也就是說一旦他選中一個主題，他就會拿着照相機走遍巴黎的大街小巷尋找與此主題有關的景色，而只有在他認為一個主題完全拍攝完了以後，他才開始另一個主題。從這個時期開始，他的攝影作品引起了法國國家圖書館和巴黎卡爾納瓦萊博物館等文化設施的注意，他們意識到阿切特的攝影作品是記載巴黎歷史的珍貴資料，所以就開始大量收藏，也成為他最重要的客戶。巴黎卡爾巴瓦萊博物館是收藏阿切爾的作品最多的博物館，超過9000幅，在巴黎歷史博物館裡有5600張，法國國家圖書館有4000張，而美國的現代藝術博物館的收藏也多達上千張。
歐也尼∙ 阿切特沒有追隨二十世紀初的攝影流行風格，當其他的攝影家們的作品力圖模仿繪畫風格，對照片採用模糊處理和後期技術加工的時候，阿切特拍攝的照片無疑就顯得有點與時代潮流格格不入，因為他每一張照片都十分寫實，在構圖和光線上處理一絲不苟。他始終堅持用一個木製的相機，而拒絕使用當時已經出現的更輕巧和便於攜帶的新相機。
儘管歐也尼- 阿切特在生前有諸如國家圖書館這樣的大客戶，也有很多著名的畫家購買他的攝影作品，但阿切特的經濟狀況一直很拮據，全家生活只能靠他夫人的收入勉強維持，而在第一次世界大戰期間和以後，他逐漸停止了攝影工作，1927年在極度貧困中離開人世。
阿切特去世時留下了大量珍貴的作品，他的攝影作品重要性也逐漸得到承認，為世人所了解，巴黎的一個街道就以他的名字命名以示紀念和敬意。