訪問主要內容
法國 展覽 蓬皮杜中心梅斯分館

畢加索巨大舞台帷幕《巡演》在蓬皮杜中心梅斯分館展出

被視為法國國寶的畢加索繪製的巨幅《巡演》(Parade)舞台帷幕,也是畢加索首次繪製的道具,為蓬皮杜中心梅斯分館(Centre Pompidou Metz)舉辦的題為“1917年”拉開了帷幕。此次展覽彙集了1917年創作的包括繪畫,雕塑,攝影,電影和音樂在內的600件藝術品,展示一戰期間藝術家們旺盛的創作力,展覽從5月26日開始至9月4日結束。

畢加索繪製的《巡演》帷幕做為蓬皮杜梅斯分館題為《1917年》展的開廳作品,也拉開了對一戰時期藝術家們創造的回顧展。
畢加索繪製的《巡演》帷幕做為蓬皮杜梅斯分館題為《1917年》展的開廳作品,也拉開了對一戰時期藝術家們創造的回顧展。 DR
廣告

巡演》舞台帷幕以巨大著稱,高10.25米,寬16.4米,重達45公斤,以棉花和亞麻為原料的帷幕由9塊垂直的布料縫製而成 。
巡演》舞台帷幕以巨大著稱,高10.25米,寬16.4米,重達45公斤,以棉花和亞麻為原料的帷幕由9塊垂直的布料縫製而成 。 DR

畢加索藝術生涯中的重要作品

畢加索在1917年用了6個星期的時間,繪製的描述馬戲班生活的《巡演》舞台帷幕,成為畢加索舞檯布景,演出服裝設計的第一件作品,也是藝術家創作發展進程中一件重要的代表作。《巡演》舞台帷幕以巨大著稱,高10.25米,寬16.4米,重達45公斤,以棉花和亞麻為原料的帷幕由9塊垂直的布料縫製而成 ,由於布料質地藝術品容易破損,在過去的50多年的時間裡,這件蓬皮杜中心收藏的作品只展出過15次。

畢加索繪製的《巡演》舞台帷幕是為俄羅斯芭蕾舞蹈家迪亞基列夫(Serge de Diaghilev)的同名芭蕾舞劇創作繪製。由法國音樂家薩蒂(Erik Satie)譜曲,馬辛(Leonide Massine) 編舞的芭蕾舞劇,由涉足藝術眾多領域的藝術才子,當時年僅26歲的讓 考克多(Jean Concteau)作詞,特別是考克多要創作一部與傳統舞劇截然不同,畫時代的當代舞劇,他把來源與集市表演,馬戲團演出與現代爵士樂綜合在一起,搬上了只上演嚴肅傳統劇目的舞台。考克多邀請還未成名,處於藝術創作艱難時期的畢加索來設計舞台帷幕。

的確,畢加索早在1907年以繪製的《亞威農的少女》(les Demoiselles d’Avignon)標誌立體主義(Cubisme) 的產生。隨後的數年,畢加索的立體主義風格日趨成熟,特別是從1916年開始,畢加索開始在芭蕾舞領域進行藝術探索,尋找新的創作靈感。在1917年畢加索孤獨一人留在巴黎,他不少畫家朋友已經奔向一戰前線。畢加索接受了考克多的邀請,為《巡演》作舞台設計,他從那不勒斯買的一張明信片獲得了靈感,《巡演》舞台帷幕以那不勒斯的維蘇爾火山為背景,馬戲團演員,小醜和鬥牛士等7位人物圍坐在一起,左邊,一位穿着紗裙的芭蕾舞演員在希臘神話的飛馬背上踮起腳,試圖抓住旁邊繩梯上的一隻狒狒。畫中一個叫作Colombine的金髮女子與一位蓄鬍子的水手相擁而坐,這是畢加索自己的寫照和他新女友飾演《巡演》劇中的Columbine的俄羅斯舞蹈演員科克洛瓦(Olge Kohlova)。

《巡演》芭蕾舞劇成為來自不同領域的藝術家共同合作的結晶,大家可以看到畢加索對意大利的熱愛,他把自然主義與立體主義綜合形成畢加索特有的風格,從同名的舞台帷幕中顯露出來。但是,俄羅斯迪亞基列夫芭蕾舞團於1917年5月18日在沙特萊劇院(Théâtre du Châtelet)首次上演的《巡演》並沒有獲得預期的成功,還幾乎成為一件醜聞,一些觀眾特別指責畢加索繪製布景的主題不夠嚴肅,過於輕佻,忘記了當時距離巴黎300公里的地方正進行着戰爭, 特別是以畢加索為代表的立體主義被認為過於前衛還沒有被眾人接受。但3年後,當《巡演》重新上演時卻受到公眾的熱烈歡迎。從此,畢加索與俄羅斯芭蕾舞團進行了長期的合作,為《三角帽》(Le Tricorne) ,《藍色火車》( Le train bleu)等舞劇設計了系列舞台道具,服裝和背景,他也通過為芭蕾舞演員設計演出服裝的機會,細緻地觀察到了身體在舞蹈中的動態,為隨後的創作積累了經驗。

1917年杜尚用男用陶瓷小便池來領導當代藝術潮流。
1917年杜尚用男用陶瓷小便池來領導當代藝術潮流。 DR

蓬皮杜梅斯《1917年》展

畢加索繪製的《巡演》帷幕做為蓬皮杜梅斯分館題為《1917年》展的開廳作品,也拉開了對一戰時期藝術家們創造的回顧展。《1917年》展通過600多件包括繪畫,雕塑,錄像,音樂等藝術品關注1917年這個特別的年頭。這一年已經在美國旅居兩年的法國藝術家馬塞爾杜尚(Marcel Duchamp)從商店購買來男人專用的小便池,命名為《噴泉》,簽上名字後展出,這件裝置藝術品成為開闢20世紀藝術世界的新紀元的代表作。杜尚把日常生活用品變成藝術品,如這件瓷器裝置藝術引起藝術界熱烈評論,同時也讓人們看到藝術觀念的發展,以前藝術家通過繪畫的技巧讓自己與眾不同,從此,藝術家的思想和通過不同藝術形式表現的藝術思想同樣重要。當杜尚的男用陶瓷小便池來領導當代藝術潮流的同時,躲藏在戰壕里的士兵用廢棄的子彈殼製造花盆等藝術品。《1917年》展還讓大家看到這一年美國人也加入了戰爭;這一年俄羅斯2月開始了系列革命,推翻了沙皇統治,同一年, 列寧領導了布爾什維克十月革命, 建立了蘇聯政權。

《1917年》展覽策畫人認為戰爭期間不是一般人想象的藝術家停止創作的時期,相反戰爭期間的藝術家們的創作反而非常旺盛。戰爭雖然讓藝術家們遠離發生戰爭的地區,但是藝術家逃不開戰爭造成的陰影。展覽中有博納(Bonnard)繪製的戰後廢墟,博納一改擅長使用鮮明色彩的繪畫特色,他用暗淡的顏色表現上了年紀的老畫家對戰爭的無奈。的確,有上千萬的死亡記錄第一次世界戰爭的殘酷影響到了每個人,藝術家也在其中。

Exposition "1917"蓬皮杜梅斯《1917年》展

 

分享 :
頁面未找到

您嘗試訪問的內容不存在或不再可用。