博納爾和他的朋友
法國藍色海岸勒加奈市（le Cannet）博納爾博物館（Musée Bonnard）5月20至9月16日推出以《博納爾及其友人》為題的展覽，五十多幅包括莫奈和馬蒂斯在內的作品展示了皮埃爾∙博納爾（Pierre Bonnard ）與其關係密切的朋友在繪畫藝術上的交流與對話。
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博納爾生前性格熱情，喜歡交朋友，與很多志同道合的畫家保持着真誠的友誼和工作關係，繪畫將他們的命運聯繫在一起，這個展覽通過三大主題展現了十九世紀末和二十世紀上半葉的幾個不同流派的重要畫家的共同點和各自的特色。
納比畫派代表人物 博納爾和維亞爾
從西方繪畫史和博納爾的個人經歷上看，博納爾的名字和1891年在巴黎出現的藝術團體 納比派緊密聯繫在一起，納比派的主要成員是巴黎朱利安美術學院的學生。他們以革新繪畫藝術為標榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本浮世繪藝術中有利的因素，主張在理性和感性的領域裡，對自然進行“重新安排”，注重審辨色調及單純與變形的法則。
一般認為，博納爾和他的好朋友維亞爾是這個社團中最有成就的畫家。在繪畫的道路上互相幫助和欣賞的兩個藝術家之間的關係也可以通過展出的作品看出來，納比派的另一位成員霍奈在回憶中說，如果博納爾和維亞爾沒有互相影響和幫助，可能都不會有後來的成就。
展出的納比派作品構成《交錯的肖像》系列展示的是畫家與模特之間無聲的對話，主要表現的是人物的內心，與可見的外表無關，從廣義上說，是人在世界上的位置。
博納爾和莫奈的花園
1909年，博納爾在維亞爾陪同下在諾曼底認識了莫奈。在這個時期，博納爾已經擺脫了所有藝術流派的影響，試圖尋找個人表達風格，他一直十分嚮往諾曼底的天空和不斷變換的光線，與莫奈的相遇更加激發了他留下來進行創作的願望。第二年，博納爾就在距離莫奈家五公里的一座房子里住了下來。 從1912到1938年間，博納爾成了莫奈的鄰居。莫奈當時是解放法國繪畫的代表人物，博耐爾經常到莫納家進行交流，兩個畫家之間的通信見證他們互相欣賞也互相尊重的感情。對博納爾來說，印象派畫風意味在藝術風格和色彩領域的自由，這一點又點燃了博納爾“新的激情，發現新的情感和自由”。在諾曼底，博納爾畫板上的色彩更加豐富起來，而他的繪畫天賦也得到充分發揮。
博納爾和莫奈一樣，都喜歡園藝，崇敬大自然，不同的是莫奈在園藝工程上要按照自己的想法來改造和創造大自然；博納爾在園藝上則喜歡簡潔的風格，他要的是色彩的協調，博納爾畫風景，也並不絕對要將現實搬到畫布上來。在博納爾的畫中，只有極少的細節能讓人看出原來的風景，他被自然中不斷變換的色彩吸引着，他的畫反映出來的是時光的變換。博納爾說“藝術不是自然”，但能激發人們對自然的靈感。莫奈喜歡在室外繪畫，而博納爾則傾向於從大自然中汲取靈感，然後回到畫室完成作品，這可能也就是博納爾和印象派繪畫大師莫奈最大的區別。
博納爾和馬蒂斯的窗戶
博納爾和馬蒂斯有過很多通信往來，博納爾稱馬蒂斯是“我們之間最好的畫家”，兩個畫家都十分喜歡畫窗戶，作為日常生活中常見的主題，窗戶充滿象徵意義，在畫中是讓空氣得以流通的元素，也是讓很多藝術家着迷的原因。博納爾和馬蒂斯有同樣的藝術理念，他們都認為繪畫不是對大自然的模仿，而是傳達感情的媒介。兩個畫家對內部和外部環境的對話的方式也明顯不同。
馬蒂斯尋找的是內外的協調性，藉助於攝影來記錄繪畫的步驟，馬蒂斯表現的美感是理智與情感的對話。博納爾畫的窗戶表現的是對外部世界開放的一個空間，依據是他在小冊子上的記錄。博納爾說：“畫家需要有一個寬大的窗戶，讓光線象雷一樣打進來，擊中所有它碰到的東西。”博納爾注重研究連接外部與內部的光線給人留下的印象。多重的色彩構成了視覺來決定畫中的元素。