雪紡的輕言細語，天鵝絨的柔和光澤還是金色婚紗的富麗堂皇，這些伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）的標誌性作品全都源自他青少年時期對里昂絲綢的熱愛。
里昂紡織博物館舉辦的這次季節展覽 " 伊夫·聖·洛朗高訂時裝的幕後在里昂"（Yves Saint Laurent, les coulisses de la haute couture à Lyon），講述高級訂製時裝幕後的故事，展現女裝設計大師的創作才華和里昂織工祖傳技藝的完美結合。本次展覽將一直持續到2020年3月8日結束。
法國時裝設計大師伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）17歲的時候，自娛的遊戲就是製作“紙娃娃”，當時他還住在阿爾及利亞奧蘭的家中，那些娃娃是他從母親購買的時尚雜誌上剪下來的，並為這些娃娃設計衣服。
他在每件作品的背面，都寫下了里昂紡織公司的名稱，其產品應用來製作他設計的衣服。聖·洛朗對那些時裝雜誌上的服裝廣告如數家珍，這些服裝款式廣告不僅署名設計者，而且還註明了使用的面料及其製造商，當然紡織公司是要付費的。
本次展覽的策展人之一、巴黎伊夫·聖·洛朗博物館（Yves Saint Laurent Museum）館長奧萊利·薩繆埃爾（AurélieSamuel）解釋說：“當聖·洛朗在1961年創建自己的時裝公司，並開始設計自己第一個時裝系列時，他就向里昂的公司訂購他使用的第一批面料，里昂的面料在其後的40年創作過程中一直伴隨着他，直到2002年聖·洛朗最後一個高訂時裝系列”。
本次展覽的布置充滿現代感，有活力、又緊湊，既有時裝秀的圖片，也有面料商和聖·洛朗公司工作室老員工的回憶。里昂紡織博物館館長、本次展覽的聯合策展人表示，在多年萎靡不振之後，本次展覽“象徵著博物館的更新”。
在展示25套服裝的過程中，我們還看到了此前從未公開的檔案，這些檔案向觀眾展示了時裝創作過程中的背後，薩繆埃爾館長特別指出，這些受到貝爾熱、聖·洛朗基金會的精心保護的檔案，“使識別里昂的面料供應商成為可能”。她說：“有些時裝設計師是從設計圖開始設計，而有些是從面料開始，聖·洛朗則是從設計面料開始。”
只要看到大師充滿動感的設計草圖，高訂工作室的主管就能立即知道衣服要用的“面料是雪紡、緞子或塔夫綢，因為面料決定了時裝的垂感”。
有時，時裝大師的想法也會激發麵料的創新，如在六、七十年代的性自由時期，聖·洛朗最喜歡使用一種化纖面料 cigaline，打扮女性，這種面料類似雙縐，細薄、輕軟但又結實。
當需要金箔面料時，又不能將用於傢具和盔甲的金箔或是重金屬直接穿着身上。對此， 薩繆埃爾館長詳細介紹道： “我們將不得不發明另一種方式，而在技術上處於最前沿的里昂，對此反應迅速。最後的成品是將金箔覆在塑料材質的面料上，它不僅具有柔韌性，流動性，反光極好，且特別的是不會氧化。”也由此誕生了聖·洛朗著名的婚紗作品 “莎士比亞”（Shakespeare），其著名的金色色調在1980年的時裝秀上亮相，這襲禮服使用了里昂五家紡織公司的珍貴面料。
里昂紡織博物館館長也介紹說，由於預訂面料的長度有限和行業限制 高訂時裝公司訂購很多卷面料，但是最後只支付使用的米數，所以絲織品製造商在這一項上的收入很少，基本不賺錢，不過公司的形象卻獲利頗多。被高訂時裝選定的面料商總體上可以看到了自己銷售額的增長。
隨着時尚輝煌時代的結束，以及聖·洛朗、紀梵希（Hubert de Givenchy）或是拉格斐（Karl Lagerfeld）等一代重要時裝設計大師的消失，里昂紡織博物館館長遺憾地表示：一些時裝公司的“藝術總監”雖然仍在使用高檔的、特別的面料製作時裝作品，但是遠沒有保持以前設計大師和面料之間的那樣親密的關係。
有興趣的朋友不妨前往一看，里昂紡織博物館官網地址是：www.museedestissus.fr，地址是 34, rue de la Charité, 里昂2區.