在中國繪畫作品中，是說起“衣飾褶皺”，馬上讓人想起“吳帶當風”這個詞,和徐悲鴻倍加推崇的“八十七神仙卷”。在西方藝術中，衣服褶皺也是令藝術家們着迷的題材。近期，里昂美術博物館就以“衣飾褶皺”為主題，彙集自文藝復興以來的大師作品，從米開朗琪羅、丟勒、德加、畢加索的作品到曼·雷的攝影作品，舉辦了季節性美術展，這次大型展覽將持續到明年三月八日結束。
里昂美術館館長拉蒙表示，從來沒有專門為“衣飾褶皺”舉辦過“如此大規模的展覽”。展覽的另一策展人帕格里亞諾（ÉricPagliano）也指出 ： “如果說自文藝復興以來，“衣飾褶皺”（drapé）或是“衣飾褶皺類”（ draperie）這兩個詞已經被列入藝術詞彙中，那麼無論是穿着充滿動感的還是靜止的“衣飾褶皺”的人物作品，都與自古希臘文明以來各個時代、所有的文明息息相關”。素描專家還表示：“展覽當然還必須找出一條不按時間順序排列的紅線。所以採用了藝術創作過程這一複線。”
也就是為什麼在這次展覽中，很多畫家、雕塑家為各自的傑作做準備時的習作，佔據了重要位置的原因，通過欣賞這些作品，從而使觀眾身臨其境，沉浸到藝術家在工作室的創作過程中。如：可以看到，藝術家是如何通過模仿男女的肢體活動模特架子，或是真人模特，亦或是兩者都有，來研究“衣飾褶皺”。
因此，觀眾將有幸欣賞到大英博物館借出的，文藝復興大師米開朗琪羅，為創作梵蒂岡西斯廷教堂壁畫“埃里色雷神諭 女先知西比拉 （sibylle d'Erythrée）”所畫的“坐着的習作”。
或是普珊（Nicolas Poussin）為研究《埃利澤和麗貝卡》（Eliézer et Rébecca）這一作品的構圖，根據當時目擊者的記錄，他用穿着衣服的小蠟雕像擺放人物，然後用小棍子支起帷幕，研究織物的褶皺垂感。
策展人帕格里亞諾表示：“藝術家們在研究織物的褶皺之前先研究人體（...），或是將其並列放置或是將它們放置在不同材料上進行面對面的對比。”
羅丹（Auguste Rodin）對裸體的研究就是最好的注釋，他為雕塑作品《青銅時代》做的有褶皺織物陪襯的軀幹石膏像就令人嘆為觀止。當時，被習作圍在臉部四周的亞麻織物的線條散發出的美感所吸引，有專家甚至建議羅丹，成品製作時使用堅固的材料，在固定褶皺線條同時，也可以保護雕塑免受灰塵的侵襲。
除此之外，展覽中的珍寶還有法國十九世紀著名畫家莫羅（Gustave Moreau）為根據聖經新約故事《莎樂美在希律王面前跳舞》（Salomé dansant devant Hérode）所畫的十二幅習作，以及十五幅安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）為“伊利亞特”和“奧德賽”的創作需要，所畫的裸體和褶皺的研究習作。
二十世紀的名家中，展覽收集了畢加索（Pablo Picasso）為《噴泉邊的三女子》進行的大量習作，展示了他是如何首先研究裸體，然後再根據古希臘雕像中吸取的靈感給自己的人體披上織物畫出其褶皺。
有時，藝術家也會聚焦褶皺的一些細節，例如丟勒（Albrecht Dürer）的作品《褶皺》（Pan de draperie），是里昂博物館的館藏。或是法國當代藝術家埃內斯特·皮尼翁-埃內斯特創作的紀念作品《德墨忒爾的門》“ porte de Déméter”，是織物覆蓋著坐着的人體下半身像，它是畫家在1988年至1995年間，為在那不勒斯舉行的現場繪畫準備工作的一部分。
面紗捲起、飄起、或包裹着的形象充滿線條感和詩意，裹着織物、做着動作的人體給編舞者以靈感。本次展覽中還展示了里昂舞蹈之家的數碼平台，收錄的著名舞者的視頻表演。
當代藝術家中，除了著名攝影家曼·雷（Man Ray）1918-1919年在摩洛哥的法國精神病院中拍攝的一系列女性照片外，觀眾還可以欣賞到瑪蒂厄·佩諾（Mathieu Pernot）引人注目的系列攝影作品，被命名為《移民》的系列照片呈現了，被織物完全裹住的兩個人體被放置在長椅上，或是 齊內布·塞迪拉（Zineb Sedira）幽靈般的三聯畫作品 《自畫像或聖母瑪利亞》。
有興趣的朋友，不妨前往裡昂美術館一看，欣賞大師們的作品。