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歐普藝術之父----瓦薩雷里展

瓦薩雷里(Victor Vasarely)的畫遠看給人一種動感,近看是用有規律的線條,方形,圓形等幾何形狀繪製而成。匈牙利裔的法國人瓦薩雷里被尊為歐普藝術(Op Art)或被譽為視覺藝術流派之父。題為《瓦薩雷里關注着您》的展覽用70件代表作,包括繪畫和雕塑等作品回顧瓦薩雷里一生的創作,大家不僅可以看到歐普大師的《斑馬》等黑白,彩色代表作,還可以了解其創作的秘密,在《埃貝博物館》(Musée en Herbe)舉辦的展覽一直到今年12月31日結束。

瓦薩雷里尋求拋棄畫中個人和藝術家的原本思想,運用了幾何抽象形狀創作。
瓦薩雷里尋求拋棄畫中個人和藝術家的原本思想,運用了幾何抽象形狀創作。 DR
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歐普藝術傑出的代表

瓦薩雷里1906年4月出生於匈牙利,他從小擅長繪畫,數學也優秀。雖然瓦薩雷里在19歲時開始學醫,但是對藝術的熱愛讓他離開醫學大學轉到布達佩斯美術學院,學習繪畫和現代藝術。

1938年,瓦薩雷里用佔滿整個畫面的黑白傾斜條紋繪製了兩匹《斑馬》,給人的三維立體感極強的《斑馬》系列也成為歐普藝術流派的第一幅著名代表作品。
1938年,瓦薩雷里用佔滿整個畫面的黑白傾斜條紋繪製了兩匹《斑馬》,給人的三維立體感極強的《斑馬》系列也成為歐普藝術流派的第一幅著名代表作品。 DR

瓦薩雷里24歲時與妻子一起定居巴黎,在從事廣告和裝潢藝術設計的同時,他開始探索運用規律的幾何形態達到特殊的視覺效果。1938年,他用佔滿整個畫面的黑白傾斜條紋繪製了兩匹《斑馬》,給人的三維立體感極強的《斑馬》系列也成為歐普藝術流派的第一幅著名代表作品。

從此,受到蒙德里安(Mondrian),康定斯基(Kandingsky)的作品影響的瓦薩雷里,繼續探索幾何形狀,色彩與視覺,幻覺的關係。瓦薩雷里逐漸形成了個人的看法,他用幾何圖形和不同形狀的色塊表現外部的自然世界, 瓦薩雷里善於用幾何二維圖形創作出一個立體的畫面,直到1997年91歲高齡的瓦薩雷里去世,他為後人留下了幾千件藝術作品。

此次《瓦薩雷里關注着您》(Vasarely vous a à l’œil)展覽策畫人與瓦薩雷里基金會合作,挑選出歐普大師70件傳世之作,向大家介紹瓦薩雷里的歐普藝術創作。

整個展覽分為兩部分:瓦薩雷里的黑白和彩色世界。展覽的第一部分,集中介紹瓦薩雷里早期的黑白作品。瓦薩雷里早期的作品主要採用方塊和圓形這兩個幾何圖形,並且用黑白兩種顏色表現光在繪畫中的效果。他尋求拋棄畫中個人和藝術家的原本思想,運用了幾何抽象形狀,並且以數學方法對這些形狀加以組合,組成畫面, 他的創作還應用在壁畫,掛毯,玻璃,馬賽克等裝飾設計上。

1968年瓦薩雷里創作的14幅系列畫Vega 200中鮮亮的小圓形與底色對比強烈,每幅畫好像活了起來。
1968年瓦薩雷里創作的14幅系列畫Vega 200中鮮亮的小圓形與底色對比強烈,每幅畫好像活了起來。 DR

展覽的第二部分,從1960年開始,集中介紹瓦薩雷里的彩色作品,他使用各種色彩繼續探索繪畫作品上光的效應,瓦薩雷里使用小塊色彩,建立起引起迷惑和視覺顫抖感覺。他繪畫不僅給人一種動感,而且還用色調的對比給人光亮的感覺。1968年瓦薩雷里創作的14幅系列畫(Vega 200)中鮮亮的小圓形與底色對比強烈,每幅畫好像活了起來。

瓦薩雷里1981年在法國南方普羅旺斯成立了瓦薩雷里基金會,他設計的灰色,黑色圓圈相間的基金會展覽館的外牆表明歐普藝術也可以應用在建築上。

歐普藝術

歐普一詞源於美國紐約現代美術館在1965年辦的一次題為《眼睛的反應》的展覽會,當時展出的大量用規律的波紋或者幾何形狀繪製的作品給參觀者視覺刺激,產生震撼人的效果,“歐普”一詞也從此用來形容這些藝術作品,瓦薩雷里在20世紀50年代撰寫了系列文章,闡述如何在藝術創作中運用光學現象達到特殊的視覺感覺,加上他馳名世界的作品,瓦薩雷里被譽為歐普藝術之父。

歐普藝術家探索視覺藝術與視覺之間的關係,試圖用科技的設計來刺激視覺做一種藝術體驗。歐普作品不是一種大自然的再現,而是在作品中使用黑白對比或者色彩強烈的幾何圖形對比,讓觀眾產生一種視覺效果,使作品具有波動,變化的感覺。歐普藝術家的作品不表達作家本人的感情和體驗,他們基本上用視覺變化來造成一種幻景。

雖然,歐普藝術流行時間不長,從70年代開始衰落。但是歐普藝術作品給人變幻無窮的視覺印象和強烈的刺激,被應用在傢具設計,櫥窗布置,建築裝飾等許多領域。

《埃貝博物館》(Musée en Herbe)舉辦的《瓦薩雷里關注着您》展覽一直到今年12月31日結束。
 

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