今天6月1日正好是法國聖靈降臨節這個長周末，法國不同展覽館和博物館根據情況在解禁後重新逐步開館。大家不妨去巴黎的光博物館欣賞法國後現代主義代表藝術家伊夫·克萊因的藍色，或者欣賞印象派等具有代表性的20位藝術家，跟隨巨型投影和莫紮特等人的古典音樂重溫法國19世紀到20世紀繪畫的精華。兩個展覽穿插進行從5月26日開始到2021年1月3日結束。
從法國北部的巴黎盧浮宮到南部的馬賽歐洲和地中海文化博物館，法國的大型博物館從5月中旬開始準備在解除禁令後重新開放，小型博物館和古跡，已經獲准可以重新開放，但是參觀者需要保持距離等衛生規定，隨着6月的到來，越來越多的博物館已經重新開館。
巴黎的光博物館已經從5月26日開始重新開放，為了安全起見參觀者最好先在網上預約，而且博物館明確規定參觀者需要戴上口罩，在測試體溫合格後才可以進入展出的藝術家伊夫·克萊因的單一藍色世界中。
大家知道伊夫·克萊因是法國新現實主義藝術運動的主要成員，也是行為藝術、觀念藝術、極簡藝術和波普藝術的先驅， 他曾經有句座右銘就是"讓自己的生活成為一件藝術品"
本次巴黎的光博物館使用大型的投影器展示伊夫·克萊因90多件作品和60多張珍貴的照片收藏，包括在1956年，伊夫·克萊因在化學家友人的協助下，終於發明了一種前所未見，非常明亮的藍色顏料，他申請了專利，稱為 « 國際克萊因藍 »，隨後藝術家把這些單一藍色的畫作品帶到西班牙、意大利和英國等地展出，獲得巨大成功，引起歐洲藝術界的關注，讓他聲名大噪。
在本次展覽中，大家看到藝術家只用一種顏色在畫布上刷塗，沒有任何圖案，也沒有任何顏色深淺的變化出現，甚至蔓延整個畫面的單色，這些十分均勻的色面，抓住參觀者，感受別具特色的藍色。在巴黎的光博物館中藝術家的畫作被投射在牆壁上，有時從巨大展廳的房頂到地面都是一種顏色，讓大家感到伊夫·克萊因的顏色里，視乎都有一個活生生的世界，感受到藝術家的畫作中呈現出的寧靜與和諧。
身為藝術家的伊夫·克萊有時也進行驚人的系列創作，在當時也頗具爭議 ，如題為《藍色時代的人體測量》，他把藍色顏料塗在模特兒身上，讓他們在牆上或者地版的紙上印上顏料，留下了人體動作和形態的痕跡，軀體的藍與畫紙的白形成鮮明對比。
在巴黎的光博物館進行的展覽中配有莫紮特的音樂，以伊夫·克萊因生平為展覽主線，讓大家了解到伊夫·克萊因1928年生於尼斯，其父母親都是畫家，可是年少的他並不對藝術感興趣。少年伊夫·克萊因高考失敗後索性學習日語接觸了柔道。開的柔道館不了了之後，他開始繪畫，逐漸成名。在伊夫·克萊因的單色畫中，顏料不再是工具，已經成為一幅畫，而且超大幅的畫作，吸引觀眾，讓大家進入某種精神世界。