自小憑藉一股熱情、矢志投身繪畫的台灣中生代藝術家張立曄，在沒有受任何美術學院的專業訓練下，透過自學與自發的創作手法，近年來受到不少台灣美術界的好評以及公私立收藏家的青睞。這一次，張立曄又應位於左岸聖日耳曼區費德里克・莫瓦松畫廊（Galerie Frédéric Moisan）的邀請，在5月10日至21日期間，以蛻變為主題展出逾30多個人近年最新創作。
畢業於東吳大學社會系的張立曄成長於日本漫畫盛行台灣的時代，從小便萌生對繪畫的憧憬，卻因社會及家庭的限制而無法追隨志向，自大學畢業後終於決心投身繪畫，初期僅能以為報章雜誌繪製插畫維生，多年後始專事藝術創作。因應解嚴後台灣社會充滿批判反省、回歸本土文化的氛圍，其早期作品以關懷社會問題、弱勢族群、生態環保議題為出發。
但自2000年起，隨着生命產生重大轉折，張立曄的創作，逐漸轉以｢萬物有靈論｣（Animism）為主要思想架構，冀祈回歸原始與純真精神，重新連結與修護人與大自然的關係，藉此開展出一系列畫作。
創作媒材除壓克力外，亦開始嘗試深具東方精神之毛筆水墨，兩者交互相融之下，筆觸更顯細膩，內容刻畫愈趨圓融，豐富的生命景象，宛如繽紛的花園，不斷從饒沃的土地上滋生，充分展現出人與自然對話的無限張力，進而體現「見山是山，見水是水」的轉化新生哲理。
在與本台的訪談中，張立曄分享了他的創作啟蒙過程、維繫自己畫畫的動力、以及受到那些影響等等，他首先表示，高中讀完梵谷傳大受感動，成了他日後一定要從事藝術的誘因，而這股動力和熱情迄今不減。他特別提到，不同於他人在創作上向前走的道路，他偏好往回走，也就是返璞歸真！而且往回走呢，對他而言往往還可以發現更多更深與更原始的東西。
張立曄接著說，2008-2009年時，他與妻子決定領養小孩，在同小孩一起玩耍共同成長的過程，他體會到自己變成一位父親，經歷了這種轉變，就萌生出蝴蝶人的概念，從這個形象和一種內觀自省的方式去描繪一個更成熟的自己。
台灣的藝評指出，張立曄建立個人創作風格的歷程，相當獨特，同時也有別於其他較為台灣大眾所熟悉的吳李玉哥、洪通、林淵等至年長始投入創作、風格粗獷強烈的鄉野素人藝術家。
至於張立曄本次在巴黎首次個展的繪畫作品給予觀者何種感受呢？責策畫此次展覽的張弘瑜表示說：“人生，本就是去蕪存菁的過程。也許最終多會回歸平靜與詳和，但誠如張立曄作品所揭示的，其間可能充滿糾結、掙紮、驚奇，乃至繽紛而煥發。生命的力量，在此一覽無遺”。
為呼應藝術家「蛻變」個展中的自發與內在挖掘精神，展覽亦將跨界結合台灣旅法音樂家王雅平，在11日的開幕式上，策畫一場即興音樂創作演出。如此一來，繪畫本身與創作手法的自發性成為音樂動機，同時這場即興演出也為展覽注入更多的想象和意趣。