紅磨坊：一百二十五周年的華麗轉身(3/4)

雖然競爭不斷，但紅磨坊一直是最吸引海內外藝術家的存在之一。儘管如此，直到1950年之後，紅磨坊才逐漸聚集其今天引以為豪的價值。 這期間，尋找自身定位曾是紅磨坊目標中的重點。關鍵詞：回到最本真的面貌，即酒吧式歌舞廳。

巴黎標誌性建築之一：紅磨坊 網絡照片 DR

法式康康舞在紅磨坊大勢回歸，並且在德國女編舞道里斯•豪格的 創作下增添了新的色彩。與舞台負責人安格列第一起；道里斯•豪格在1957年創立了舞團“道里斯的女孩兒們”。該舞團持續增員，並給康康舞帶來極大名氣。 時至今日，“道里斯的女孩兒們”總共擁有女舞者40名，男舞者20名。

1961年成立的歌舞劇“康康”紅遍了巴黎半邊天。炙手可熱的名氣吸 引了法國商人傑克•克萊利克的極大興趣，他在1962年接手紅磨坊，經營51年，直到2013年辭世。傑克對紅磨坊的規模進行了改造，廳堂面積增大後可容 納人們在其中用餐，同時容納一個巨型觀賞水族館。傑克手下的第一個歌舞劇名叫“Frou－Frou”，其受追捧程度之火熱，加上當時人們的迷信，令傑克決 定繼續打造以字母“F”開頭的歌舞劇。於是從1965年到1978年，紅磨坊陸續推出了歌舞劇“顫抖”“着迷”“棒極了”“節日”以及“瘋狂”。

80年代早期，歌舞劇的時長得到了很大程度的拓展，這和當時一台劇的製作成本不斷攀升的事實關係密切。歌舞劇“狂熱”和“女人！女人！女人！”曾經分別連續五年持續上演。“棒極了”則上演了11年。在此期間，紅磨坊還與巨星們聯手舉辦過多次短期展覽。

1981年的某一天，紅磨坊的舞者們奔赴英國倫敦，在英女王伊麗莎白面前獻上表演。另一次為英國王室演出是在1989年，當時有查爾斯王子和黛安娜王妃在場。這凸顯了紅磨坊與英國王室愈發緊密的關係。

1992 年，紅磨坊將流行樂天王邁克爾•傑克遜的二姐拉托亞•傑克遜收入旗下，讓其參加歌舞劇“棒極了”的演出。拉托亞收到了紅磨坊有史以來為藝術家開出的最高級 別酬金：每晚出場兩次，酬勞是一年5百萬美金。但拉托亞明顯經驗不足，舞台氣氛調動乏力，在短短半年之後，她提出了解約。如果不算上1994年艾爾頓•約 翰為反艾滋而舉辦的演出，拉托亞•傑克遜是紅磨坊簽過的最後一位國際藝術家。2000年初，紅磨坊似乎再一次與時尚格格不入，甚至陷入了經濟困難。對於傑 克•克萊利克來說，是時候將紅磨坊傳給兒子讓•雅克了。後來，在讓•雅克手中，紅磨坊起死回生。

歌舞劇“童話”：魔幻15年

困 難時期的紅磨坊夜場冷清。然而，1999年對公司來說算是一個重要的轉折點：夜總會一點一滴重拾散落的昔日光輝。最起碼，公司重新開始盈利了。讓•雅克• 克萊利克當時已經四十歲出頭，在他的帶領下，紅磨坊在1999年12月23日推出了歌舞劇“童話”。這已經是克萊利克家族掌管紅磨坊以來推出的第十部歌舞劇。

歌舞劇“童話”面臨的困境不容小覷：它需要在傳統風格中找到與現代精神融合的突破口。據讓•雅克•克萊利克介紹：“一開始，我們投入了 8百萬歐元，用於舞台場景製造。其中的2百萬投放到了音樂製作上面。要知道，這部歌舞劇的音樂是80位音樂家和60位合唱歌手的心血。為了讓這部歌舞劇和 時代接軌，我們便要在它的製作時期脫離這一心理暗示，以期在心無旁騖的狀態下達到最佳狀態。”讓•雅克•克萊利克是個富有遠見，謙和，務實的人。當他不處 於全世界到處出差，為歌舞劇籌錢的時候，他就和普通人一樣，乘坐RER地鐵線往返於巴黎城郊和他的辦公室，過着兩點一線的生活。

對遊客觀光生意說“不”

讓 •雅克•克萊利克回憶說：“125年過去了，紅磨坊從來沒有停止伴隨着瘋狂的節奏而起舞。”他與記者會面，是在一間小型會客室里。會客室處在迷宮一般的走 廊的中間。樓梯和電梯蜿蜒盤踞在這棟巨型建築里。“至少從舞台技術和審美風格的角度來講，我們一直是與時俱進的。我們2014年的入場率是96%。觀眾年 齡很多元，他們來自各個國家。但，在所有觀眾當中，法國人只有51%！我在此特彆強調這一點，因為紅磨坊不是遊客觀光景點！”

就在 歌舞劇“童話”上演近15年之際，紅磨坊在新的運營模式下逐漸積攢下十分可觀的收入。“童話”的總觀看次數達到了一千萬之多。憑藉著每天兩場演出和周六周 日照常運營不眠不休，當今世界最聞名的歌舞場每晚吞吐約1800位客人。一年下來，這就是63萬人。在保持極高入場率的條件下，紅磨坊2013年盈利 6140萬歐元。另外，紅磨坊的客人們每年消費24萬瓶香檳酒，在當今世界獨一無二。那麼，是什麼致使紅磨坊抖掉昔日塵埃，重新容光煥發地站在巴黎，法 國，甚至歐洲的娛樂場頂峰？

作者：王呢喃