《東學西漸》是6月29號開始在巴黎皮爾卡丹藝術中心舉辦的中國當代水墨畫聯展的名稱，六位參展的藝術家將當代藝術理念與中國 傳統水墨結合，呈現出另一種西方與東方藝術交彙的效果。
我們採訪到展覽承辦人，法國亞洲藝術家聯合會的會長何宇紅女士，聊聊與此次展覽有關的話題。
何宇紅：這次展覽是由南京美術學院的策展人李小山策畫，他組織的這幾位藝術家都 具有一定的代表性。這個畫展去年已經在英國展出過，取得成功，這次到法國來展覽交流，也是展示中國當代藝術家的一些創作現狀。
中國當代水墨在中國傳統繪畫風格里是一種特殊的畫派，以前並不被看好，近幾年才興起來。現在中國當代水墨紅起來之後給這些當代中國的藝術家提供了一種可能性，不論從資金還是藝術語系方面 ，他們目前可以說都有得天獨厚的條件。“東學西漸”就是這些藝術家將東方的藝術超西方社會漸漸發展。 這就是李小山的策展精神。
法廣：這個畫展的法語標題叫“une encre， une attitude”，“一種水墨，一種態度”，請解釋一下這個名稱。
何宇紅：這是我給畫展起的名字，因為畫展的英文名稱“Between the ink and water”，“介於墨與水之間”，但是不太好翻譯成法語。“一種水墨，一種態度”這個名稱實際上也包含了我的策展精神，我想說的是，現在有非常多的中法藝術交流活動，但我們跟別人交流時，首先就要面臨“拿什麼跟別人交流”這個話題，我們不能拿別人已經有的東西，也不能總是拿同樣的東西去交流。實際上，現在西方人很多並不知道中國的傳統水墨非常具有當代性，“一種水墨，一種態度”就是說不要老用同一種水墨，或者是同一種態度。
首先在做交流時，要在自由和平等的前提下，尊重和發掘個體的創作，然後才有可能跟別人交流，就是說不能用西方人的東西去跟他們交流，這是不平等，也是不存在的交流。
法廣：那麼這次來參展的六位藝術家作品和別的中國畫家相比有什麼獨特的地方？
何宇紅：首先在技術層面，肯定不是以前那樣的寫實風格。實際上觀眾在看一個展覽之前都已經有先入為主的判斷，他們會尋找那些自己認為能夠看得懂的藝術，但實際上這是一種非常具有局限性的審美習慣，當代的藝術就是要去啟發觀眾的某些沉睡在自己意識中的東西，或者是現實生活中存在，但他們沒有意識到的概念。當代藝術就是要挖掘和啟發藝術家和觀眾沉睡的藝術和審美觀。這就是當代水墨和傳統水墨的區別。
當代藝術的特點不是去迎合觀眾的審美觀，而是從藝術家本人的創造性出發，樹立一種理念和一種哲學思想，然後用藝術的手法呈現出來，
這次參展的幾位藝術家也試圖在中國的傳統藝術里尋找和當代藝術的語言接軌，雖然不能說做到絕對完美，但我個人認為做得不錯，已經到了一定的程度，至少證明這一條路的可行性，不再是從技術，理念和風格上一位去模仿西方。
中國的水墨是別人無法模仿的，中國藝術就有這種得天獨厚的條件，在水墨畫的技術上已經非常嫻熟，現在需要的就是要跟中國當代的藝術理念接軌就會非常好。
《東學西漸》巴黎展覽從6月29號到7月2號展出，參展的六位藝術家是朱建中，張正民，周京新，吳湘雲，武藝和劉慶和。
巴黎皮爾卡丹藝術中心地址：1, avenue Gabriel | 75008 Paris