奧賽博物館: 英國唯美藝術展
從9月13日至2012年1月15日，奧賽博物館推出“王爾德時期英國的美，道德與愉悅”展（Beauté，morale et volupté dans l’Angleterre d’Oscar Wilde）。英國唯美藝術展展示1860至1900年的英國的唯美主義作品。當時英國開始的大工業發展帶來的煤煙污染，熏黑了城市也給整個社會帶來壓抑的氣氛。英國作家，畫家，裝飾藝術家開始重新思考藝術的含義。唯美理念影響了英國文學，繪畫，以及室內裝飾藝術。巴黎奧賽博物館的英國維美藝術展帶給人輕鬆的美和美的享受。
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美，道德與愉悅
大家都聽說過唯美主義者的一句名言“為藝術而藝術”。對唯美藝術理想的追求起源於英國維多利亞後期的19世紀，敏感的文人，藝術家想要藉助對理想美的追求來逃避英國當時壓抑的社會氣氛，王爾德（Oscar Wilde）被尊為唯美主義的代表。
以王爾德為代表，羅塞蒂（Gabriel Rossetti）為中心的藝術家提倡在生活中發現美，要鑒賞美，還要享受美。
為了逃避現實，唯美運動（Aesthetic movement）從建築師和室內設計師設計充滿溫馨的家開始，他們用孔雀羽毛圖案的牆紙，花團密集的刺繡作窗簾，造型線條簡潔的傢具，設計新式日常生活用品。室內設計不只是皇室貴族的專利，設計師也開始進入中產階級家庭。
唯美運動首先在藝術界引起反響。唯美年輕藝術家夢想重新創作中世紀藝術美，他們試圖創造與當時英國社會截然不同的另外一種藝術美和生活美。奧賽博物館的英國唯美藝術展品從油畫，傢具，雕塑，室內設計一直到英國人必不可少的，設計風格前衛的茶具。
畫家們認為藝術不應該只遵從宣揚傳統的創作理念，最重要的是藝術作品要讓觀眾產生視覺上的喜悅和享受。他們認為藝術的本質是弘揚美。畫家們把傳統繪畫理念拋棄在一邊，開始創作唯“美”的主題畫。英國畫家羅塞蒂畫的《接吻》（la bouche qui a reçu un baiser）就是一個典範作品。
在文學上，王爾德開創新創作，他主張美的藝術，或者藝術為了美。不僅王爾德的詩，戲劇以美為標準，他本人穿着也非常考究。王爾德成為唯美藝術代表人，他的去世也標誌着唯美理想追求的結束。畫家，室內設計師莫里斯（William Morris），畫家（Aubrey Beardsley）比亞茲萊和惠斯勒（James Whistler）都是唯美運動的重要參與者。
唯美主義者嗜好：收藏中國藍白陶瓷
從1860年開始，收藏中國的白底藍花陶瓷首先成為象王爾德，羅塞蒂等這些唯美主義者的嗜好。之後的十多年裡藝術家，收藏家，室內設計師也開始爭相收藏中國陶瓷。惠斯勒家裡到處擺放着他收藏乾隆時期的陶瓷。王爾德還在牛津當學生時就開始收藏中國的陶瓷。
唯美主義代表人物王爾德
王爾德出生在愛爾蘭的都柏林，父親是醫生，母親是女才子作家兼詩人。王爾德年僅26歲就已經在倫敦的文藝圈子裡嶄露頭角。隨後他創作《無足輕重的女人》（A Woman of No Importance），《理想丈夫》（An Ideal Husband），《不可兒戲》（The Importance of Being Earnest）成為維多利亞時期最好的英國舞台劇。
王爾德生活上放蕩不羈，是個名副其實周旋於上流社會沙龍的美男子。王爾德的性取向讓人所津津樂道，而他毫不在乎倫理道德規範。
特別是王爾德因為與好友的父親打官司失敗，入獄兩年，1897年獲釋後的王爾德立刻動身來到巴黎，離開讓他灰透了心的英國。王爾德在巴黎與世長辭，享年46歲，安息在拉雪茲公墓。
後人評價王爾德的詩充滿隱喻，形象豐富，音律優美。王爾德的作品經歷一個多世紀的歲月，不但沒有被人遺忘，反而越來越引起眾人的關注。
奧賽博物館與維多利亞艾伯特博物館聯合，藉此次展覽向王爾德致敬，以他為代表的唯美主義曾經被遺忘，藐視了一個世紀之後，如今重新實至名歸。