位於巴黎六區的Loft 畫廊十幾年來一直致力於將中國當代畫家作品介紹給法國觀眾，目前正在舉辦的是一個名為“饑渴和繪畫”的聯展，有三位畫家參加，除了一位冰島藝術及外，還有參展的兩位中國畫家是林墨和大寶，林墨在曾與上世紀九十年代到西班牙巴塞羅那留學，他這次帶來的5幅紙上油畫作品呈現一個安靜又深沉的境界，一眼看上去，觀眾可能會說這是抽象藝術，但林墨自己，更願意用“隱象”這個詞來為自己的作品定位。
林墨：當代藝術的概念是西方人建立起來的藝術體系。中國以前不了解西方藝術，但是幾十年來，很多中國藝術家都是按照西方人的藝術體系來創作，所以今天我們如何建立自己的自信，規避西方的藝術體系，在藝術的理念和方式上走出一條自己的道路，這是東方的藝術家要做的。還要結合自己民族文化，再找出一條自己的藝術方式，給世界藝術提供一種新的可能性。
法廣：經過這麼多年的探索，您如何通過自己的作品做到這一點？
林墨：我也是80年代從國內的美院畢業，中國在當時的藝術體系都是按照俄羅斯的方式進行的。不論是集權政治體系，還是文化封閉狀態，我們當時接觸的都是俄羅斯的影響較多。西方的東西之前基本上是看不到的。但今天的世界已經完全打開，大家接觸到很多，也了解到很多西方的方式，也就是說，今天我們一直在探索如何規避所有的體系，用我們本民族的文化，在文化的元素中找到能和普世價值結合的東西，或用中國方式，將中國文化的傳統方式轉嫁到今天的語言上 這是我一直在做的。
而我們一接觸大家不太了解的藝術，都會認為是西方的抽象藝術，其實抽象主義是西方社會已經過去的方式，是過去時。但抽象藝術的確是規避了西方傳統的寫實和對自然再現的藝術方式，走出了一條新的路。而今天我們的這種藝術是不是抽象藝術的確是值得大家探討的問題。
而對於中國人來說，我們祖先的東西，抽象的太多了 !比方說中國古代的文字都是非常抽象的，為什麼還要用西方的邏輯和體系，按照他們的方式去做一種抽象呢？我覺得這應該是要規避的。
法廣：您如何通過您的作品將東方的內涵表現出來？
林墨：我對東方的文化是通過道家的文化來理解對世界的觀察方式，不論是去中心化，還是無我狀態等表達出來的東西，都是東方人對世界的理解。這和西方邏輯的抽象思維是不同的。從我的作品畫面上就能看出來，這是一個東方人表達的東西，而不是西方式的。看我的作品，起碼西方人會覺得這是一個東方人的繪畫語言的表達。但實際上，精神內核完全是道家文化的東西，不是道家文化的符號，或是直接表達某種中國文化的符號。但是也有一些中國的畫家是直接將東方的傳統符號運用到繪畫中，讓人一眼就看出這是東方的東西，而實際上，這之是一個符號而已，與文化本源並無關係。
法廣：您如何獲得創作靈感？
林墨：這不在我的考慮中，因為靈感是一個偽命題。我的創作就是一種東方的方式，是自然的流露和表達，也不是去再現一個世界，今天的藝術家如果去再現世界，包括影像和風景實際上是沒什麼意義的，這些都是二元的狀態，而這個狀態是一個邏輯關係，這個邏輯關係可以說是西方式的，而東方的藝術是一元的狀態，是皈依的，也就是要表達自己的內心感受。藝術家可以去感受自然，然後通過內心表達出來，這是一個“一”的狀態表達出來的自然，這是東方式的。
法廣：通過您的作品能看到您的情緒和內心？
林墨：是的，因為我就是自然的一部分，為什麼還要去複製自然呢？複製自然是沒有意義的，人本身就是自然的，不能與自然分裂。你表達出來的就是自然的一部分。
法廣：因為今年是中法建立外交關係50周年，所以來法國的中國藝術家非常多，令人大開眼界，也眼花繚亂。經常在世界各地參展的你如何看待目前中國藝術，世界藝術？也就是說，您認為我們目前處在一個什麼藝術時代？
林墨：我認為，中國改革開放以後，藝術領域的發展非常快，國門打開了，視野也打開了，可以有不同的方式，各種鮮活的方式。也有藝術家做的是很傳統的藝術，但我認為，今天來做傳統藝術是沒有意義的。因為你就會用古人的方式來生活，這是不對的，人必須用今天的，現代人的方式去看世界，表達世界，這是我比較認可的一種藝術表達方式，就是說，我們要去思考的問題是，再過幾百年，我們這個時代為人類留下來的是什麼。
另外，我覺得中國當代藝術這幾年的發展確實是很雜亂的，也有很多東西很滯後，也有一些意識形態方面的內容。我個人很規避意識形態的東西，因為藝術就是藝術，用藝術的語言，純粹地去解決藝術語言本身的問題，而不是用意識形態來對待體制或社會。這些都沒有意義，藝術就是要解決藝術本身的問題。
法廣：不少人會要求作家或藝術家擔負一些社會責任，也就是說，大家很關注藝術家如何通過他們的作品來呈現社會，可能上世紀80年代的中國藝術家，通過波普藝術的方式做到了這一點？
林墨：我覺得波普藝術完全是西方的模式，很多藝術家是用這種方式來表達對社會的批判，但不管如何批判，都是二元的，而我的藝術態度不是這樣的，有人要求藝術家引領社會，批判社會，我覺得這些都是錯誤的，因為藝術解決不了這麼大的問題，改變不了社會，藝術從本身的美的問題上做文章就夠了。通過藝術讓人的心靈更美足矣，為什麼要去批判呢？藝術家對社會應該是敏感的，對自然也是敏感的，通過敏感來表達，我覺得這都沒有問題。
畢加索著名的作品《格爾尼卡》目的是指責戰爭的殘忍，但是我看到更多的是一種新的藝術語言表達方式來表達戰爭的後果，對我來說，是最重要的一點，而不是故事本身，因為可以用別的方式來批判納粹等，但我只是看到藝術本身的語言問題。藝術語言方式用得好，通過這樣的方式將戰爭的殘酷表達出來，就說明藝術語言用的很精湛，這就是畢加索的與眾不同之處。
法廣：您是學傳統水墨畫出身，如何能夠擺脫這樣的思維呢？
林墨： 我是美院學國畫專業畢業的，後來還是覺得在表達方面有些障礙，古人沒有問題，但是今天的人有問題，因為古人的生活方式和今天的人不一樣。所以我們用傳統的方式來表達今天的內容，在材料等問題上都會有障礙和問題。我們可以理解傳統，知道傳統，但知道傳統的精神就足夠了。今天的藝術家要走自己的路，也就是說傳統的東西不能丟掉，任何人也丟不掉，傳統已經在我們的血液里流淌，我們不可能改變自己的文化基因。基因改變不了，表達出來的東西就是東方的，儘管不是刻意，但還是很難逃脫東方的表達方式。
法廣：如何看目前的中國藝術市場？
林墨：目前藝術市場 比較混亂，大家也沒有這個概念，加上這是一個一切為了金錢的時代，其實市場的價格和藝術沒有關係，有不少是藝術機構或投機的商人運作或炒作出來的一個市場，泡沫很大，和藝術本身沒有什麼關係。市場，藝術和畫家是三個不同的東西，不能放到一起來談。
感謝林墨接受法廣專訪。