奧賽博物館煥然一新，印象派更加光彩照人
今年10月20日與盧浮宮一河之隔的奧賽博物館新展區向遊客開放。新翻修的展區現代的建築藝術，先進的採光，前衛的顏色，煥然一新的展區讓法國印象派大師們的精品更加光彩奪目，同時奧賽博物館也迎來了建館的第25個周年。
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奧賽博物館的新展區
奧賽博物館經過2年多的工程，耗資2千萬歐元，增加了將近2千平米的新展覽區，總共改建了44%博物館展覽面積。
意大利建築設計師奧蘭蒂（Gae Aulenti）和法國建築設計師布拉爾（Dominique Brard）擔任新展區的設計工作。當今世界室內設計領域最領潮流的設計師來自巴西的坎帕納（Campana）兄弟設計了“大鐘咖啡廳”。
灰紫色的牆
新展區的入口在奧賽博物館的最裡面，遊客一進入新展區，就被庫爾貝（Gourbet）的三幅巨大油畫吸引, 其中一副題為《最後喘息的麋鹿》(L’hallali du cerf)高3.5米，寬5米。
紅色耀眼的牆壁向遊客標明了樓梯和電梯，並把遊客帶到二層的現代裝飾藝術（1905 1914年），三層的中歐和北歐裝飾藝術，四層的奧地利，英國和美國裝飾藝術。而最美麗，讓人感嘆的則是第五層：印象派展區。整個展區總共有將近1000件藝術品。
奧賽博物館以收藏法國印象派畫家的作品而馳名世界。而此次新開闢的展區把奧賽博物館的印象派代表作彙集到了一起，讓遊客大飽眼福。
在灰紫色的牆上，懸掛着一幅幅印象派大師的油畫。在新展區的印象派作品按照時間順序陳列。展覽以馬奈的《草地上的午餐》迎接遊客，展覽最後以莫奈的《草垛》和雷諾阿的《彈琴的女孩》結束，遊客在中間的展廳看到西斯萊（Sisley）的《阿讓特伊的橋》（Passerelle d’Argenteuil）。畢沙羅（Pissarro）的《春天，開花的櫻桃樹》和德加的（Degas）《舞蹈班》以及塞尚的《托盤上的靜物》等等。遊客可以盡情領略讓法國馳名世界的19世紀印象派繪畫藝術的重要成就。
而且新翻修後的展廳，高大，寬闊的展覽空間讓遊客感到非常舒服。印象派的整個展區的玻璃屋頂，自然光線直接撒入展覽廳，再加上灰紫色的展牆，更好地襯托出印象派的油畫的光彩。並且建築設計師保留下來以前串通了整個近2000平米展區的鋼筋骨架，讓整個展區融為一體。
建築師還加入了不寬的屋頂，來吸收噪音，而且還在屋頂上安裝了類似日光的白光照明。整個新展覽區灰黑色的地板更讓人感到很親切。
金色的咖啡廳
奧賽博物館前身是巴黎的一個火車站。巨大的黑色時鐘鑲嵌在大圓形玻璃上，不僅標明了時間，而且遊客透過玻璃還可以看見塞納河對面的盧浮宮，杜伊勒里花園，遠處的蒙馬特高地的白色的聖心教堂。
奧賽博物館巨大的時鐘也成為博物館的一個象徵。現代室內設計領潮人，來自巴西的坎帕納（Campana）兄弟，把這間“大鐘咖啡廳”打造成了一個輝煌燦爛的海底世界。“大鐘咖啡廳”也坐落在展出法國印象派畫家作品的五層。
高高的屋頂上垂下一盞盞金黃色的吊燈，如同一個個倒掛金鐘。橘黃色的地板，紅色的類似珊瑚的裝飾，還有像海水一樣的玻璃牆，讓遊客彷彿走入了一個夢幻世界。
遊客參觀量排名世界第十位的奧賽博物館。今天加入了新展區的奧賽博物館更讓法國19世紀的印象派光芒奪目。