「提要」達芬奇在米蘭度過了一段極富創造成果的歲月，其最偉大的成就是巨幅壁畫《最後的晚餐》。同時，他繼續從事科學研究，設計了許多軍事裝備，提出了重要的科學設想。
問；達芬奇在米蘭呆了18年，這正是他精力最旺盛的年代，他在這裡大顯身手了吧？
答：沒錯。但我們現在心目中的達芬奇是大藝術家，但他卻是以音樂家的身份到的米蘭，這我們在前面已經說過。不過很快，他就 以一位工程技術專家的面目，出現在斯福查的宮廷中。他向米蘭大公展示的才能，首先是他的那些軍事器械和工程。可是這些設計卻僅僅停留在紙上，而讓我們現在能獲得極大審美享受的，卻是他的那些畫作。首先就是名畫《岩間聖母》。它是達芬奇在1483年為一個宗教組織聖母無染協會而作。這幅畫是達芬奇簽了合同的，但後來扯了好些年的官司，直到1508年，達芬奇才拿到最後的尾款，原因是聖母無染協會認為此畫沒有達到他們的要求，因為聖母的頭上沒有光環。結果達芬奇又畫了一幅，所以有兩幅《岩間聖母》，一件存盧浮宮，一件存英國國家畫廊。就在達芬奇畫《岩間聖母》時，米蘭鬧瘟疫，也就是黑死病。當時的城市沒有設計規畫，隨意搭建，完全不符合衛生標準，廢水滿處流，給瘟疫傳播提供了溫床。為此，達芬奇有了設計一個理想城市的想法。他在筆記中留下了許多城市的設計圖，可以說，這是人類有史以來第一次系統地描繪了一個理想城市的樣子。
問：那達芬奇如何設想一個城市呢？
答：尼科爾詳細地描述了達芬奇的設計，“城市裡建有廣場，迴廊，隧道和人工水道。未來的新城共有上下兩層，上面一層專供居民使用，它美觀大方，具有社會的功能，類似我們現代都市中的行人區。下面一層是人工的水道網，用來運送貨物和牲畜，建有商鋪和倉庫，街道寬大，房子的高度有嚴格的要求。有一排很高的煙囪，以便把煙塵排到屋頂的上方。他還想到要改進公共衛生，大膽設想過理想的廁所”。除了城市規畫，達芬奇還被人類飛行這個主題吸引。他在筆記中寫道，“看看拍擊空氣的翅膀，是如何將一隻巨大的雄鷹送上天空，再看看大海上流動的空氣，如何使船帆臌脹，驅動滿載重物的船。如果人身上巧妙地裝有足夠大的翅膀，那麼他也可以克服空氣的阻力在空中飛翔”。為此，他設計了好幾種飛行器，和一個金字塔形的降落傘。有意思的是，人們在達芬奇之後，曾用各種辦法來試驗達芬奇的各種設計，有沒有實現的可能。2000年，英國跳傘運動員尼古拉斯，完全依照達芬奇的設計，製作了一架金字塔形的降落傘，從10000英尺高空跳下，成功實現了達芬奇的設想。法國人在前幾年，用加了手動機械的翅膀，實現了人類展翅飛翔的夢想。總之，達芬奇筆記中記載的各種科學設想，就像一個取之不盡的寶庫，人們不斷從中吸取靈感，推動科學試驗。
問：但是達芬奇在米蘭的最大成功，還是他的繪畫作品吧？
答：從結果來看，確實如此。但是我反覆強調達芬奇在科學和技術上的努力，是想讓聽友們知道，他是文藝復興時代最能被稱為科學家和工程師的人。微軟的皮爾蓋茨用巨款收購達芬奇的科學筆記，也是因為他是把達芬奇當作一個科學先驅，而不是當作一個 畫家。所以，邁克爾·懷特總結說，“在達芬奇身上，我們可以看到很多人認為的人類知識極致的結合。在他身上，藝術和科學達到了一個整體，他給予我們真正的藝術和真正的科學，兩者相互促進，相互完善”。好，我們來說說達芬奇的畫作。他在米蘭，曾經為斯福查大公的情婦切奇利亞畫了一幅肖像，名為《抱白鼬的女人》，當時有一位詩人貝林·喬尼為這幅畫寫了一首讚美詩，“自然，你將多麼嫉妒/嫉妒芬奇為你的寵兒畫像/美麗的切奇利亞，她那雙美麗的眼睛/令太陽都失去光芒”。1800年，這幅畫被波蘭親王恰爾托雷斯基買走，1842年，當他流亡巴黎時，這幅畫隨他在朗貝爾公館存放了30年。二戰時期，德國人和蘇聯人合謀瓜分波蘭，德國人佔領波蘭西部，他們搶到了這幅畫，結果希特勒一眼看上了，把這幅畫放到他的出生地奧地利的林茨，他的私人博物館中，直到戰後才重歸波蘭，現在收藏在克拉科夫恰爾托雷斯基博物館中。
問：二戰期間，歐洲藝術珍品的流亡，也是驚心動魄的故事。
答：沒錯，可這是另一個大主題了。好，現在我們談聽友們一定知道的那幅偉大的畫作《最後的晚餐》。有關這幅畫的專著，就有上百種。這幅曠世傑作，是達芬奇為米蘭聖瑪利亞感恩教堂所作。它以耶穌在被捕前，與他的12門徒聚餐為主題，這是《馬太福音》第26節中記載的內容，我們就不詳說了。這幅畫創作過程有特殊之處，因為達芬奇在創作這幅作品時進入了一種“創造的迷狂”，他常常一早就到繪畫現場，坐在畫前一看就是大半天，但是一言不發，一筆不畫。但不知什麼時候，他會突然趕到現場，瘋狂工作到深夜。當時有一位作家馬太奧·班代羅，他親眼看到達芬奇作此畫時的一些情景，把它記錄了下來。他說，有時達芬奇不吃不喝，雙手交叉放在胸前，獃獃地看着這幅畫，像突然想起了什麼，轉身就走了。有時他會頂着烈日，突然跑回來，抓起筆來，在畫上只畫幾筆，似乎是有幾分靈感，解決了創作中的疑惑。所以查爾斯·尼科爾說，“一兩筆這幾個字告訴人們，他的藝術靠的是不斷的辛苦積累，人們在聖瑪利亞教堂修道院牆上看到的那一大幅畫，正是由上萬次畫筆的點觸和上萬次十分細緻的思考、決定組成的。事實上，畫面的方寸之間，都經過他的不懈努力，浸滿了他的心血”。而且，這是一幅受損最厲害的曠世傑作，500年來不斷被打攪，被修復，被損壞。所以布克哈特稱它為“永不安寧的傑作”。由於達芬奇使用了試驗性的方法來調色，結果畫未完成就已經開始剝落。拿破崙的軍隊佔領米蘭時，曾經在畫有這幅畫的牆上開了個門，損壞了一大塊。由於這個廳里常年潮濕，不斷有畫面剝落，後人就隨意填補，幾乎把這幅畫作弄得面目全非。為了修復這幅畫，意大利政府和全世界的許多基金會，花費巨款，使用最先進的科學儀器和修復方法，由布拉姆·巴切倫領導的修復團隊，花了20年時間，才完成了這一巨大工程。但是，這個修復在全世界的美術界，引發了巨大的爭論。反對的一派問道，修復好的畫，還是達芬奇的作品嗎？不知聽友們如何看。